Machete trinkt Eistee

Wie originell und kurzweilig Eistee-Werbung doch sein kann: Machete erzählt von Eistee gestärkt seinen eigenen Film nach....

Oscar 2011: 77 Scores qualifizieren sich für den Goldjungen. Prinzessin mit goldenen Haaren nicht zugelassen

Passionierte Oscar-Tipper, aufgemerkt! Die Score-Kategorie gehört ja nicht gerade zu den am leichtesten vorherzusagenden Sparten der prestigeträchtigsten Filmpreisverleihung, und deshalb können einige Hilfestellungen sicherlich nicht unerwünscht sein. Vor rund einer Woche wurde bereits bekannt, dass einige Filmscores, wie der zu Darren Aronofskys Black Swan disqualifiziert wurden, etwa aufgrund zu intensivem Gebrauch bereits existierender Kompositionen.

Jetzt ist die Oscar-Tipperei noch ein Stückchen leichter geworden: Statt eine Hand voll Musikstücke auszuschließen, lässt sich nun genau nachlesen, welche Filme überhaupt eine Chance haben: The Wrap veröffentlichte eine Liste der Filmsoundtracks, die sich in der Kategorie "Beste Filmmusik" qualifizieren konnten. Jetzt müssen wir bloß noch 5 aus 77 tippen.
Die für mich größte Überraschung (und Enttäuschung) ist, dass sich Rapunzel nicht unter den 77 Filmen befindet. Offenbar wurde beschlossen, dass der Score zu sehr von den Songs überschattet wird, was die aktuellen Academy-Regeln als Anlass für eine Disqualifizierung deuten.

• THE A-TEAM
• ALICE IN WONDERLAND
• THE AMERICAN
• ANIMAL KINGDOM
• ANOTHER YEAR
• APAPORIS
• BABIES
• BARNEY'S VERSION
• BIUTIFUL
• BLACK TULIP
• BROOKLYN'S FINEST
• CHARLIE ST. CLOUD
• THE CHRONICLES OF NARNIA: THE VOYAGE OF THE DAWN TREADER
• CLASH OF THE TITANS
• CONVICTION
• CYRUS
• DAYBREAKERS
• DESPICABLE ME
• DINNER FOR SCHMUCKS
• EDGE OF DARKNESS
• THE EXPENDABLES
• FAIR GAME
• FOR COLORED GIRLS
• FRANKIE & ALICE
• GET LOW
• THE GHOST WRITER
• HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS, PART 1
• HEREAFTER
• HOW DO YOU KNOW
• HOW TO TRAIN YOUR DRAGON
• HOWL
• THE ILLUSIONIST
• INCEPTION
• INSIDE JOB
• IRON MAN 2
• JUST WRIGHT
• THE KARATE KID
• THE KING'S SPEECH
• THE LAST AIRBENDER
• LEGEND OF THE GUARDIANS: THE OWLS OF GA'HOOLE
• LET ME IN
• LOVE & OTHER DRUGS
• MADE IN DAGENHAM
• MAO'S LAST DANCER
• MARMADUKE
• MIDDLE MEN
• MORNING GLORY
• MOTHER AND CHILD
• NEVER LET ME GO
• THE NEXT THREE DAYS
• OCEANS
• 127 HOURS
• PERCY JACKSON & THE OLYMPIANS: THE LIGHTNING THIEF
• THE PERFECT GAME
• PRINCE OF PERSIA: THE SANDS OF TIME
• PURE COUNTRY 2: THE GIFT
• RABBIT HOLE
• RAMONA AND BEEZUS
• REMEMBER ME
• ROBIN HOOD
• SALT
• SECRETARIAT
• THE SOCIAL NETWORK
• THE TEMPEST
• TOOTH FAIRY
• THE TOURIST
• THE TOWN
• TRON: LEGACY
• THE TWILIGHT SAGA: ECLIPSE
• VAMPIRES SUCK
• WAITING FOR "SUPERMAN"
• WALL STREET: MONEY NEVER SLEEPS
• THE WAY BACK
• WILD GRASS
• WINTER'S BONE
• WRETCHES & JABBERERS
• YOGI BEAR

Welche wichtige Lektion lernen wir noch? Richtig: Inception hat die Berechnung durch die geheime, mathematische Academy-Formel zur Berechnung eines Übergebrauchs an bereits existierenden Vorlagen überstanden, anders als etwa Black Swan. Wie mittlerweile wohl jeder weiß, basierte Hans Zimmer das ikonische Wummern aus dem Inception-Soundtrack auf Edith Piafs Chanson Non, je ne regrette rien, weswegen bereits vergangenen Sommer die Spekulationen begonnen, ob Zimmers Score überhaupt am Oscar-Rennen teilnehmen darf. Wenn man den Inception-Soundtrack besitzt und selbst mal reinhört, merkt man, dass Piaf zwar eine Schlüsselposition einnimmt, jedoch bei weitem keine Vormachtsstellung. Die Academy scheint das dieser Liste nach zu urteilen ebenfalls so zu sehen. Ich freu mich.

Um Rapunzel ist es dagegen wirklich schade, nicht zuletzt wegen des Stücks Kingdom Dance. Naja, was soll's: In diese Fall drücke ich meine Daumen halt stärker als zuvor für Drachenzähmen leicht gemacht (ein Animationsfilm muss einfach mit rein, und dieser hat es sich verdient) sowie für meine weiteren persönlichen Favoriten Tron: Legacy und Prince of Persia, wobei letzterer völlig ohne Rückendeckung seiten Disneys eh keine Erfolgschancen hat. The Social Network und Inception sehe ich derweil als (verdientermaßen) gesetzte Kandidaten. Mhhh, mir fällt ein, dass ich nächstes Jahr dringend meine zweite Oscar-Prognose fertigstellen sollte...

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Menschen, die mich beeindruckt haben. Ein Essay.

Eindruck kann man auf vielerlei Arten schinden. Da gäbe es das archetypische Bild des großen Bruders, der einem ein beneidenswertes Leben vorlebt und sanftmütig Ratschläge gibt, wie man es ihm gleichtut. Oder den besten Freund, ehemals Kettenraucher, der mit eisernem Willen sein Laster aufgibt. Eine andere Weise, wie einen Menschen beeindrucken, kennt man vom Verfolgen besonderer Nachrichten: Die junge Frau, die Courage beweist, indem sie eine Messerstecherei an der S-Bahn-Haltestelle vereitelt. Im direkten Vergleich banal, aber dennoch beeindruckend, sind Kunststücke intellektueller oder artistischer Art, die manche Personen in Unterhaltungssendungen vorführen. Der 65-Jährige Rentner, der topfit Hürden läuft. Die Gedächtniskünstlerin, die sich eine schier unendliche Ziffernfolge merken kann.

Ich möchte mich jedoch keiner Person widmen, die mich auf direktem Wege oder durch eine einzelne Glanzleistung beeindruckt hat, sondern diesen Gedanken ein wenig abstrahieren, und ein Künstlerduo vorstellen, dessen Schaffen mich regelmäßig auf eine außergewöhnliche Weise beeindruckt, wie sonst kaum jemand: Die Autoren und Filmregisseure Aaron Seltzer und Jason Friedberg, Macher solcher Humorkakophonien wie Date Movie, Fantastic Movie, Meine Frau, die Spartaner und ich oder dem jüngst auf die Kinowelt losgelassenen Beilight – Bis(s) zum Abendbrot. Mit welcher Konstanz und Penetranz diese witzlosen Regiedilettanten sämtliche berechtigte Kritikerschelte ignorieren und nahezu Jahr für Jahr einen weiteren Film aus ihren Rippen leiern, für den die Einschätzung als „belanglos“ bereits eine unverschämte Ehrung wäre, versetzt mich immer wieder ins Staunen. Es kommt einem Wunder gleich, wie diese zwei wandelnden Beleidigungen an die Kunstform der Parodie stets neue Finanziers finden, Menschen, die sich der Beihilfe zur Ermordung des komödiantischen Geschmacks schuldig machen und als Retour bloß überschaubare Profite erhalten.

Was mich jedoch, je intensiver ich über die ihre Karriere als „zwei der sechs Autoren von Scary Movie“ startenden Fließbandfilmer nachdenke, am meisten beeindruckt, ist wie zielsicher es ihnen gelingt, in ihren Parodien die zuvor abgegrenzte Humorzielscheibe zu verfehlen. Es muss ein unschätzbarer Vorrat an Selbstignoranz in Aaron Seltzer und Jason Friedberg wohnen, um das eigene Vorhaben, eine Parodie auf Liebesfilme mit lauwarmen Der Herr der Ringe-Witzchen zu füllen oder sich in einer vermeintlichen Belustigung über den dezent selbstironischen Historien-Machismusactionfilm 300 durch zahlreiche so genannte Internetmemes und deren Nachahmung zu hetzen. Welch überproportional gewachsenes Ego muss man besitzen, um einen weltberühmten Fernsehsketch über das Durchführen sexuelle Interaktionen rüder Art mit Matt Damon ohne schlechtes Gewissen zu klauen und diesen Diebstahl geistigen Eigentums minutenlang in der Schlusssequenz des unfreiwillig treffend betitelten Desaster Movie auszuwalzen? Ich kann es kaum abschätzen, gewiss ist mir allein, dass es ein Ego von beeindruckenden Ausmaßen sein muss, welches mir bei der nächsten Auseinandersetzung mit meinem Strom-, Wasser-, Gas- oder Telekommunikationsanbieter sicherlich gelegen käme. Wäre ich so beeindruckend dreist und selbstsicher wie Seltzer & Friedberg, mein Telefonanbieter würde mir zum Dank für meine Kundschaft monatlich Geld überweisen, nicht umgekehrt. Denn ich wüsste mit meinem ungesund gewachsenen Ego erbauliches anzufangen, während dieses Regieduo mit seinem Ego ja nur Schund produziert. Ebenfalls erstaunlich, wie man solch ungewöhnliche Talente derart zu verschenken weiß. Wie zwei einzelne Menschen so viel Scheitern vereinen können, welchen Ausstoß an filmwissenschaftlichem Exkrement sie von sich geben, das ist beeindruckender, als sämtliche Kunststücks, die mir gestresste Straßenkünstler ungefragt vorführten – zusammengerechnet!

Einen Kritikpunkt habe ich allerdings an Aaron Seltzer und Jason Friedberg, etwas, dass deren Status als makaber invertriertes Vorbild meinerseits beinahe zum Zusammenbrechen bringt: Denkt man, sie hätten es raus, sich gänzlich von dem gesunden Restverstand der cineastischen Welt abzukehren, erkennt man, dass sie Schutz hinter dem Schleier der Selbstironie suchen, dass sie zu diesem billigen und ausgeleierten Stilmittel greifen müssen, hoffend dass Leute über diesen Einfall amüsiert neue Sympathie für Seltzer & Friedberg finden... Sie ließen für die DVD-Veröffentlichung von Date Movie einen Audiokommentar einsprechen, in dem zwei namenhafte Filmkritiker diese Pointendissonanz genüsslich zerreißen.

Ein Schachzug, den diese Menschen, die mich mit ihrer fahnenschwingenden Parade des Versagens nicht nötig gehabt hätten. In einer idealeren Welt wäre es nicht passiert. Dann hätte ich nicht aus Neugier ob dieses Audiokommentars einen der schlechtesten Filme der vergangenen Dekade käuflich erwerben müssen. Oder erkennen müssen, dass selbst die verblendedsten Wirrköpfe selbstreflexive Augenblicke verleben. Wodurch der bleibende Eindruck, den Seltzer und Friedberg bei mir hinterließen, dezent getrübt wurde.

Deren Verlust – wären sie für mich ungebrochene Vorbilder, so käme ihnen an dieser Stelle die Ehre zuteil, meinen Aufsatz durch ein Zitat aus deren Produktionen auf prätentiös, wissenschaftliche Art abzuschließen. Stattdessen entlehne ich lediglich eines ihrer am meisten verwendeten dramaturgischen Stilmittel und spurte zu einem abrupten Ende, zur Vollendung gebracht durch eine nicht zündende Poente. Quack, Quack, Pups.

Anmerkung: Für ein Blockseminar in meinem Studiengang wurde Monate nach Anmeldeschluss als Teilnahmebedingung ein mindestens eine DIN-A-4-Seite umfassender Aufsatz zum Thema "Eine Person, die mich beeindruckt hat" verlangt. Da diese Aufgabe nichts mit dem Thema des Blockseminars zu tun hat und es versäumt wurde, weitere Instruktionen oder Rahmenbedingngen aufzustellen, produzierte ich das hier.

Die 10 besten Soundtracks des Kinojahres 2010

Und schon befindet auch das Jahr 2010 in seinen letzten Tagen. Wie es sich für die Zeit zwischen den Feiertagen gehört, habe ich mich drangesetzt einen Jahresrückblick zu verfassen. Naja, eigentlich sogar mehr als nur einen, denn das Nerdjahr 2010 will ebenfalls beleuchtet sein... Jedenfalls: Es ist für mich ja bereits Tradition, euch in den letzten Stunden mit einer Hitliste meiner Lieblingslieder zu bombardieren. Dieses Jahr möchte ich aber zusätzlich zu den prägendsten Songs der letzten zwölf Monate auch die zehn besten Filmsoundtracks ins Rampenlicht zu drängen.

Denn auch wenn 2010 nicht unbedingt eins der auffälligsten Jahre der Soundtrackgeschichte war, so zählt das, was die vergangenen Monate aus den Lautsprechern deutscher Kinosäle dröhnte zu den gelungeneren Beispielen für ein filmmusikalisches Kinojahr.

Wer also nach Ideen sucht, wofür er die vom Weihnachtsmann erhaltenen Gutscheine einlösen könnte oder einfach nur wissen möchte, welche Filme 2010 besonders gut klangen, der ist gut beraten, sich auf Quotenmeter zu begeben. Denn um meine Hitliste vorzustellen, habe ich mal so eben die Rubrik Die 10... gekapert. Wieso auch nicht?

• Zur Hitliste

Stirb langsam - Jetzt erst recht

Fünf Jahre nach Stirb langsam 2 kam ein neuer Film mit John McClane in die Kinos, und dieses Mal sollte nicht nur Regisseur John McTiernan auf den Regiestuhl zurückkehren, nein, erstmals sollten das Publikum den unfreiwilligen Supercop in seiner Heimat New York in voller Action erleben.

Der Weg zu diesem Actionspektakel war jedoch ähnlich verworren, wie der zum ersten Teil der Reihe: Ein Drehbuch, welches als Grundlage zur zweiten Stirb langsam-Fortsetzung vorgeschlagen wurde, fand bei McTiernan keinen Anklang und wurde daraufhin von seinem ehemaligen Kameramann Jan de Bont als Speed 2: Cruise Control verwirklicht. Stattdessen nahm man sich eines Original-Drehbuchs von Jumanji-Autor Jonathan Hensleigh an, der sich überlegte, wie es wohl aussähe, wenn ein Kindheitsfreund von ihm blutige Rache üben würde. So entstand das Drehbuch Simon Says, indem ein Terrorist einen Polizisten quer durch die Stadt jagt und Rätsel lösen lässt, da sonst versteckte Bomben hochgehen würden. Die Lethal Weapon-Macher zeigten Interesse am Skript und wollten es zum vierten Teil ihrer Reihe umschreiben, leztztlich jedoch schlugen McTiernan, der zu meist von kommerziellem Unglück verfolgte osteuropäische Produzent Andrew G. Vajna und Co. zu und ließen den Autoren aus seinem Drehbuch den dritten Teil von Stirb langsam schaffen. Die ersten 45 bis 60 Minuten des Films blieben dabei nahezu unverändert - und irgendwie merkt man das auch. Aber dazu nachher mehr.
Außerhalb der USA wurde Stirb langsam - Jetzt erst recht übrigens als einziger Film der Reihe größtenteils von der Walt Disney Company vertrieben, da Fox um Kosten zu drücken eine Kooperation mit Cinergi Pictures einging, welche wiederum einen Vertriebsdeal mit Disney hatten. Ein zufälliger Glückstreffer für den Konzern, da dieser Film international unerwartet stark lief.

Was Stirb langsam - Jetzt erst recht besonders aus vergleichbaren Actionstreifen hervorhebt, sind die drei Kerndarsteller Bruce Willis, Samuel L. Jackson und Jeremy Irons. Willis ist als ungewollter Held des Tages wieder einmal richtig klasse und es ist interessant, Normalo McClane in schlechterer Verfassung zu sehen, ganz gleich, wie passend man diese aus früheren Drehbuchfassungen übernommene Charakterisierung auch finden mag. Sein Zusammenspiel mit Jackson ist herrlich, die beiden geben ein großartiges Leinwandteam ab und können der überreizten Buddy-Actioncomedy-Dynamik neue Seiten abgewinnen. Wenn man Stirb langsam - Jetzt erst recht auseinander nimmt, ist es letztlich sogar Jackson und nicht Willis, der dem Film zusätzliche Spannung und Kraft verleiht. Seine Figur Zeus ist gleichermaßen Karikatur wie ein filmischer Anker, der neben dem immer mehr zum Actionüberflieger mutierenden McClane für Realismus sorgt. Besonders großartig ist Jacksons Auseinandersetzung mit einem Polizisten, der ihn fälschlicherweise für einen Terroristen hält und deshalb unwissentlich davon abhält, einen Bombenanschlag zu vereiteln. Diese ikonische Sequenz wurde neun Jahre später in Die Unglaublichen auf großartige Weise neu aufgelegt und ich kann jedem nur empfehlen, sich beide Filme (oder wenigstens die betroffenen Szenen) mal im Doppelpack anzusehen.

Jeremy Irons als schleimiger Strippenzieher letztlich gibt Stirb langsam - Jetzt erst recht einen Punkt, in dem er sogar das Original überstrahlen kann. Es mag blasphemische Züge aufweisen, gewiss, aber mir ist Irons tatsächlich eine Kippladerlänge lieber als Alan Rickman in Stirb langsam. Hans (bzw. Jack) Gruber bildete zwar den Prototypen für den zu gleichen Teilen diabolischen wie intelligenten Actionfilm-Antagonisten, aber Irons hat im Spiel gegen McClane, zumindest für mich, noch mehr boshafter Ausstrahlung und eine noch prägnantere Präsenz. Rickman ist in Stirb langsam klasse anzuschauen, doch der Film würde mit einer schlechteren Darbietung fast genauso gut funktionieren, Irons hingegen übertrumpft das Material und macht es zu etwas besserem. 


Eine so unterhaltsame Schurkendarstellung hat Stirb langsam - Jetzt erst recht leider auch nötig, denn obwohl der dezent größenwahnsinnige dritte Teil der Actionreihe deutlich temporeicher und kultiger als der etwas mauere Stirb langsam 2, so ist McClanes Hatz quer durch New York nicht frei von Mängeln. Dabei ist Stirb langsam - Jetzt erst recht einer dieser schwer zu umfassenden Fälle, in denen fragmentarisch gesehen alles stimmt: Der Plot ist, zumindest aus Genresicht betrachtet, intelligent und zeigt einen extrem durchdachten Schurkenplan, der trotzdem plausibel ist und für den Zuschauer aufregend umgesetzt wurde. Die Handlung des Films ist sogar dermaßen glaubwürdig, dass angeblich das FBI auf den Plan gerufen wurde, da die Behörde ob des cleveren Vorgehens der Filmschurken dem Autoren gegenüber misstrauisch wurde. Und auch die Actionszenen sind, für sich betrachtet, spannend und mit griffigem Timing inszeniert. Sie toppen im Maßstab die Sequenzen aus Stirb langsam, ohne zur Bay'schen Zirkusparade zu mutieren, die nicht wirklich zum Stil der Reihe passen würde. Die einzelnen Actionsequenzen gehen zügig voran und haben allesamt ihren eigenen Höhepunkt, was für zahlreiche explosive "Wow!"-Momente im Film sorgt. Packt man jedoch die Handlung und die Action zusammen, will das Puzzle kein stimmiges Bild mehr ergeben, da die für sich gelungene Action dem etwas langfahrigeren Plot im Weg steht und umgekehrt die eigentlich spannende Story sich nicht den elaborierten Actionpassagen fügen möchte. Letztlich fühlt es sich so an, als säße man mit einem Fahranfänger in einem Wagen mit hakendem Getriebe. Es ruckelt, und ruckelt, und ruckelt. 


Diese Schwäche schadet Stirb langsam - Jetzt erst recht besonders bei wiederholter Sichtung, wenn einen die Twists und Wendungen, die Lösungen der gestellten Rätsel nicht weiter kümmern. Das Ziel der vermeintlichen Handlung ist erreicht, und dann folgt noch ein halber Film, in dem McClane das in den Brunnen gefallene Kind wieder rauszuholen versucht. Dramaturgisch ist Stirb langsam - Jetzt erst recht aus exakt diesem Grund eine mittlere Katastrophe, denn Jonathan Hensleigh hat als Drehbuchautor nicht die Klasse eines Quentin Tarantino oder der Coen-Brüder, dass er auf erzählerische Grundgesetze pfeifen kann, ohne bei diesem rebellischen Akt zu scheitern.


Stirb langsam - Jetzt erst recht ist durch diesen misslungenen Aufbau nicht gleich ein schlechter Film, allerdings kann er bei wiederholtem Ansehen zunehmend die Geduld strapazieren, wenn man sich nicht völlig fallen lassen und ihn bloß mit von der Action geblendeten Augen von Sequenz zu Sequenz verfolgen kann. Die Geschichte verliert halt nach einmaligem Sehen an Reiz, und so bleiben "nur" die verrückten Verfolgungsjagden, die explosiven Schießerien und die flotten Sprüche, um den Film über Wasser zu halten. Somit endet Stirb langsam - Jetzt erst recht als großartige "Bier auf, Chips wegmampf"-Geräuschkulisse für einen herrlichen DVD-Abend in geselliger Runde. Bei unkonzentrierter Beobachtung sehr unterhaltsam und technisch spitze umgesetzt, doch mit etwas Abstand sieht man, wie der Film kaputt gedoktert wurde.

Siehe auch:

• Illuminati
• Ein Quantum Trost
• Last Action Hero
• Machete
  

Die Zehn-Satz-Rezension zu "Selbst ist die Braut"

1. Die Romantikkomödie Selbst ist die Braut aus dem Jahr 2009 gehört mit weltweiten Einnahmen von fast 320 Millionen Dollar, bei einem Budget von geschätzt 40 Mio., zu den profitableren Überraschungserfolgen seines Erscheinungsjahrs.
2. Regie führte Anne Fletcher, Macherin von Step Up und 27 Dresses, die Selbst ist die Braut trotz seiner routinierten RomCom-Handlungselementen mit viel eigener Ausstrahlung und einem leicht modernisierten Screwball-Flair versieht, wodurch sich diese Liebeskomödie zu einem der amüsanteren Vertreter seines Genres der letzten Jahre macht.
3. Sandra Bullock spielt mit viel Energie und biestiger Freude eine herrische Verlagslektorin in New York, die kurz davor steht nach Kanada ausgewiesen zu werden, weshalb sie kurzerhand ihren Vorgesetzten davon erzählt, sie hätte eine heimliche Affäre mit ihrem Assistenten und habe vor, in Bälde zu heiraten.
4. Ihr strebsamer Assistent, gespielt von Ryan Reynolds, schließt einen Deal ab und spielt bei diesem Betrug mit, und da die Einwanderungsbehörde eine große Fragerunde und ein Verhör mit den Anverwandten des "glücklichen Paars" androhte, nimmt er sie nach Alaska zu einer Familienfeier mit.
5. In Alaska angekommen spielen sich dann, manchmal leicht abgewandelt, die üblichen Wortgefechte, Pleiten und Pannen einer Screwball-RomCom ab, inklusive eines peinlichen Männer-Striptease-Acts, kleinen Kläffern und ungewollter Nacktheit.
6. Selbst ist die Braut gelingt der Balanceakt zwischen romantisierter Plausibilität der Haupthandlung und pointierter Skurrilität bei den Nabenfiguren und den abstrusen Ereignisse, die sich alle paar Minuten ergeben.
7. Sandra Bullock und Ryan Reynolds geben sein sehr witziges Leinwandpaar ab, dass sich auf humoriger Ebene sehr gut ergänzt, die ganz großen Gefühle können sie jedoch nicht auslösen.
8. Sehr lange überrascht Selbst ist die Braut auch mit einer feineren Ebene in der knalligen Charakterzeichnung, aber im letzten Drittel versauen sich die Autoren diesen Pluspunkt, indem sie Bullock die verstecktere Seite ihrer Figur unnötig hinausschreien lassen.
9. In einem ungewohnten Zuge lehnte der Disney-Konzern die Pläne für eine Fortsetzung zu diesem Film ab, was trotz des Charismas von Selbst ist die Braut zu begrüßen ist, weil sich der Reiz der gelungensten Momente nicht wiederholen ließe, ohne sich dreist selbst zu kopieren.
10. Von einem etwas zu dick aufgetragenen Finale, welches von einem komischen Epilog ein Stück weit aufgefangen wird, ist Selbst ist die Braut eine, wenngleich nicht sonderlich einfallsreiche oder mit einprägsamen Filmmomenten gesegnete, sehr charismatische Romantikkomödie, die durch das Spiel seiner Protagonisten und gutem Timing für rund 100 Minuten warmherzigen Spaß sorgt.

Weitere Filmkritiken:

• The Tourist
• Zu scharf, um wahr zu sein
• Zack and Miri Make a Porno
• Dan - Mitten im Leben
• Frühstück bei Tiffany

Es weihnachtet sehr

All meinen Leserinnen und Lesern, möchte ich frohe Feiertage und schöne Stunden im Kreise der Geliebten wünschen. Noch nie sollten dermaßen viele von euch gleichzeitig weiße Weihnachten erleben dürfen, also lasst den inneren Nörgler fallen und genießt die weiße Pracht vor eurer Tür.
Egal wie ihr Weihnachten feiert oder ignoriert, feiert oder ignoriert es mit Freude.

Ich werde die Feiertage nutzen, um einige größere Artikel, die ich auf Halde hatte endlich auf euch loszulassen - zwischen Festessen, Schneeschippen und Geschenke auspacken könnt ihr also, bei Bedarf, auch mein Geschreibsel zum Teil eurer Weihnachtstage machen. Wenn ihr es denn bedarft...

Ich wünsch euch in jedem Fall eine schöne Zeit,
euer Sir Donnerbold

Die schlechtesten Kinofilme 2010

Die schlechtesten Kinofilme 2010 - oder sagen wir besser direkt "die Kinofilme 2010, die mich am meisten angeätzt haben", damit mir ja nicht vorgeworfen wird, ich hätte den südindischen Film über einen verbrennenden Hühnerembryo in der verrotzten Nase eines Breitlippengorillas nicht erwähnt. Wie denn auch, den habe ich nicht gesehen. Sofern es den überhaupt gibt. Auch andere naheliegende Kandidaten wie Yogi Bär und Reine Fellsache habe ich nicht gesehen. Ich bin noch kein Ganztagsfilmkritiker und habe deswegen nicht die Zeit, jeden Müll zu sehen, der Woche für Woche in die Kinos kommt. Aber ich habe dieses Jahr trotzdem so viel im Kino gelitten, wie noch nie zuvor. Und deswegen gibt's hier meine Hitliste der schlechtesten Filme 2010... Denn irgendwo muss ich mich ja abreagieren!

Platz 10: The Tourist (Regie: Florian Henckel von Donnersmarck)

Johnny Depp spielt einen aufgequollen Dackel, der von einer überschminkten Schaufensterpuppe mit Monsteraugen durch Venedig geführt wird. Nein, das ist nicht Pixars bislang experimentellster Kurzfilm mit John Ratzenberger als singende Gondola, sondern der verspätete Nachleger des Oscar-Goldjungen Florian Henckel von Donnersmarck, der bei seinem Hollywooddebüt auf malerische Stadtaufnahmen und hübsche Kostüme setzt, dabei allerdings die Handlungsebene vergisst. Währenddessen erarbeiten sich Depp und Jolie ihr erstes ungenügend in Leinwandchemie und Scottland Yard muss mit seinem blödelhaften Versagen nahezu im Alleingang den Film ansatzweise erträglich machen.

Platz 9: The Expendables (Regie: Sylvester Stallone)

Filmisch gesehen, ist The Expendables noch recht deutlich der "beste" Film auf dieser Liste. Es ist ein zwischen A- und B-Movie fallender, hohldoofer Actionstreifen der routinierten Stallone- und Schwazenegger-Marke. Die Action hat ihre schwerfälligen Momente, die Einzeiler wollen nicht durchgehend mit voller Wucht zünden, aber für Fans dieses Actionsubgenres allein schon aufgrund der beteiligten Namen ein Pflichtfilm. The Expendables verdient sich seinen Auftritt in dieser Liste aus anderen Gründen. Erstens: Es ist schlichtweg nicht meine Art von Actionfilm. Mit den Stallone- und Schwarzenegger-Klassikern konnte ich auch schon nie sonderlich viel anfangen. Zweitens: The Expendables ist die Definition von verschenktem Potential. Kein "Clash of the Action Cultures" in dem Stallone, Jet Li und Jason Statham überzeichnete Repräsentanten ihrer Actionherkünfte darstellen und ausmachen, welche Gewaltschule die beste ist. Kein prominent besetztes Erbarmungslos für Stallone-Krawummsfilme. Einfach nur "business as usual", nur mit ein paar namenhaften Muskeln mehr im Bild. Viel heiße Luft...

Platz 8: Predators (Regie: Nimród Antal)

Nur damit ich das richtig verstehe: Robert "El Mariachi" Rodriguez produziert einen Predators-Film und vergisst die Action? Du hast Elitesoldaten, die durch einen unheimlichen Urwald stapfen, in dem Predators wildern, und es passiert kaum etwas? Die Ansätze für einen spannenden Action-Horrorfilm sind ja da, bloß werden die kaum genutzt. Es gibt einige coole Sprüche, die Besetzung ist annehmbar (deren Rollen dagegen...) und Kulissen mitsamt Dschungel sahen recht passabel aus, aber alles in allem ist Predators "mrmpf". Er will nicht in die Gänge kommen, deutet originelles an und verendet dann doch in hölzern umgesetzter Genrekonventionalität. Eine derbe Enttäuschung.

Platz 7: The Book of Eli (Regie: Albert & Allen Hughes)

Nach jahrelanger Regiabstinenz kehrten 2010 die Hughes-Brüder (Dead Presidents) mit dem postapokalyptischen Thriller The Book of Eli wieder ins Rampenlicht. Wären sie doch nur im cineastischen Schatten geblieben. Der Film beginnt zwar noch mit ein paar recht stylisch eingefangenen Scharmützeln, Mila Kunis ist liebenswert, Denzel Washington sympatisch wie eh und je und Gary Oldman skizziert eine herrliche Selbstparodie, doch man verbringt zu wenig Zeit mit Charaktermomenten, als dass man dies schätzen könnte. Stattdessen reiht sich eine immer uninspiriertere Actionszene nach der anderen, unterbrochen von leblosen Handlungsmomenten. Die Atmosphäre des Films verfällt von beklemmend zu bedrückend öde und die Plottwists sind selten dämlich. Und gerne auch vorhersebar. Wer nicht erkennt, welches mächtige Buch Eli mit sich herumschleppt, der sollte nochmal die Schule besuchen. Oh, nicht nötig, der Schluss des Films fühlt sich nämlich schon wie ein lektionsreicher Schulbesuch an.

Platz 6: Kampf der Titanen (Regie: Louis Leterrier)

"Clash of the Titans - Titans... will... clash!" Die US-Tagline war das einfallsreichste und unterhaltsamste am gesamten Film. Okay, von Ralph Fiennes' schmiergen Hades abgesehen. Kampf der Titanen war ein Schreckensbild aus der Sommer-Blockbuster-Schule. Die Vorlage zu diesem Remake wurde mit Versatzstücken aller möglichen erfolgreichen Fantasyfilme der vergangenen Jahre in einen Mixer geworfen, zu lange stehen gelassen und mit dem schlechtesten Kino-3D seit der Jahrtausendwende zu einem Kopfschmerzen verursachenden, spannungsarmen Nichts zurechtgepanscht. Gemma Arterton durfte in blasserer Form einen Vorgeschmack auf ihre Rolle als mystisches Abenteuer-Navigationsgerät auf zwei Beinen abgeben, manche der Effekte waren annehmbar und eine (!) der Kampfsequenzen war unterhaltsam. Aber sonst? Pompös eingeleitete Kämpfe, die sofort wieder vorbei sind, uncharismatische Figuren, keinerlei Dramaturgie... Der größte Gegner in diesem Film ist der gierige Schlund der Belanglosigkeit.

Platz 5: Bon Appétit (Regie: David Pinillos)

Eine auf Kinolänge verkürzte Telenovela ohne Kitsch, ein Lügengeflecht der Liebe, in dem sich schale Figuren unspektakulär verheddern. Dialogsequenzen ohne Einfluss auf Charakterzeichnung oder Handlung. In dieser Restaurantromanze fehlt jegliche Würze. Sei es das Prickeln der Romantik, die Herzhaftigkeit glaubwürdiger Figuren, der Pepp eines schönen Dialogs. Von einem netten Kennenlernabend der beiden Hauptfiguren abgesehen, istBon Appétit eine nährstofflose Schuhsohle, die sich als Gourmetmenü verkauft.

Platz 4: Beilight - Bis(s) zum Abendbrot (Regie: Aaron Seltzer & Jason Friedberg)

Seltzer und Friedberg sind nicht vollkommen lernresistent: In Beilight beachten sie tatsächlich einige der Kritikpunkte, die sie immer wieder ereilen, konzentrieren sich vornehmlich auf eine Parodie-Zielscheibe, verzichten auf sinnbefreite Musikeinlagen oder endlose Kotz- und Pupswitze und zwischen schwach getimten Slapstick gelingt ihnen sporadisch sogar ein satirischer Volltreffer auf die Twilight-Saga. Es spricht jedoch nicht für das Talent dieser Humordilettanten, dass ihr jüngstes Schundwerk trotzdem zu den schlechtesten Filmen des Jahres gehört. Wenn die Witze nicht uralt sind, sind sie trotzdem nahezu ausnahmslos vorhersehbar, für jede treffende Parodie der Twilight-Reihe gibt es zwei Gags, die man selbst bei bloßer Kenntnis der Trailer als schwachsinnig enttarnen kann und oft genug werden die Darsteller hilflos in einem filmischen Vakuum zappeln gelassen. Eine dumme Fratze zum Schluss der Szene wird's schon witzig machen...

Platz 3: Konferenz der Tiere (Regie: Reinhard Klooss & Holger Tappe)

Was erhält man, wenn man sich Ice Age krallt, die Figurenanimation in ein enges Korsett zwängt und 5/6 aller Gags rausschneidet? Keine Ahnung, aber es wäre sicherlich um eine Giraffenhalslänge interessanter als diese knochentrockene und sterbenslangweilige Möchtegern-Blödelverirrung von Erich Kästners Kinderliteraturklassiker. Die grüne Botschaft des Films wird einem hölzern um die Ohren geschlagen, die Figuren sind fast ausnahmslos uninteressant und das Design einfallslos bis zum geht nicht mehr. Der kindische Witz ist selbst für einen Kinderfilm zu kindisch und nach der langwierigen Exposition wissen die Filmemacher nicht mehr, wohin mit ihren ganzen Figuren. Undurchdacht, dümmlich und spröde wie eine Spanplatte.

Platz 2: Old Dogs - Daddy oder Deal (Regie: Walt Becker)

Wenn man sich nach einer 88-minütigen Komödie so fühlt, als sei endlich einer der längsten, anstrengendsten und uninteressantesten Tage seines Lebens vorüber, dann ist etwas ungeheuerlich schief gelaufen. Old Dogs eröffnet mit einigen der schlechesten Photoshop-Desastern, die mir je untergekommen sind. Er ist eine dramaturgische Katastrophe mit zahllosen angetäuschten Enden. Die Filmkinder nerven, die Regie ist planlos, die Witze zwischenzeitlich nicht mehr als solche zu erkennen und obendrein muss man sich den klebrigsten Disneysülz der letzten Kinojahre antun. Wenigstens gibt es noch einen inkontinenten Hund, der durch das Bild schlufft. Und auf DVD einen weltfremden Audiokommentar eines illusorischen Regisseurs, der dieses hohe Werk der Filmkunst gebührlich analysiert und wertschätzt. Old Dogs - kein Film hat unter Rich Ross' Disneyführung mehr Produktionen gekillt, als dieser.

Platz 1: Kindsköpfe (Regie: Dennis Dugan)

Was für ein grauenvoller, grauenvoller Film! Uralte Witze, vorgetragen mit fürchterlichem Timing, haufenweise Szenen in denen eine Pointe vorbereitet wird, die niemals kommt. Zur Abwechslung beleidigen sich die Darsteller einfach Mal ein paar Minuten lang und zeigen, wie sie von Mario Barth das Über-sich-selbst-lachen gelernt haben. Salma Hayek probt sich indessen als Double für ihre Wachsfigur bei Madamme Tussauds (und muss leider feststellen, dass sie für diese Aufgabe zu leblos wirkt) und starrt unentwegt auf den an die Filmkamera getackerten Gehaltsscheck. Fast könnte man denken, Kindsköpfe habe kein Drehbuch. Doch, das hat er. Ein armer Irrer hat sich tatsächlich durch Adam Sandlers Schaffen gekämpft und das Schlechteste rausgeschrieben, das er auftreiben konnte. Das wurde dann lieblos verpackt und mit einer wirklich absolut brechreizerregend aufgesetzten Schlussmoral neu verfilmt. Das einzig gute an Kindsköpfe sind Axel Malzacher (ausgerechnet als Stimme von Rob Schneider!) und Steve Buscemi, der sich auf der Suche nach Hautbleichmittel wohl auf's Set verirrt haben muss.
Oh, Kindsköpfe ist übrigens der zweiterfolgreichste Adam-Sandler-Film der deutschen Kinogeschichte, lockte mehr als doppelt so viele Besucher vor die hiesigen Leinwände als Iron Man 2 und verkaufte in Deutschland über eine halbe Million Eintrittskarten mehr als Toy Story 3!

Ich würde ja weiterzetern, aber ich finde unter all der Kotze meine Tastatur nicht mehr.

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• Die schlechtesten Kinofilme 2011
  
• Die schlechtesten Kinofilme 2012

Die Zehn-Satz-Rezension zu "The Tourist"

1. The Tourist von Oscar-Preisträger Florian Henckel von Donnersmarck geört zu den Rezeptionsüberraschungen des Jahres, er ist nominiert als "Bester Film Comedy/Musical" sowie für beide Hauptdarsteller-Preise dieser Sparte für den Golden Globe nominiert, zugleich erhielt er aber nahezu ausnahmslos Kritiken, die einer Goldenen Himbeere würdig wären.
2. Im komödiantischen "Thriller" The Tourist spielt Angelina Jolie eine mysteriöse, vom Scottland Yard beschattete Frau, die einen ahnungslosen, von Johnny Depp gespielten Touristen in ein gefährliches Intrigenspiel zwischen dem Gesetz und der Unterwelt verwickelt.
3. The Tourist beschreitet einen sehr klassischen Pfad innerhalb seines Genres, möchte das bedächtige Tempo und die erfrischende Leichtigkeit eines augenzwinkernden 60er-Jahre Kriminalthrillers heraufbeschwören, inklusive der obligatorischen Inszenierungsvergötterung seines weiblichen Stars, dem schussligen männlichen Gegenpart und ehrfürchtig-romantisierter Darstellung des alten Europas.
4. Donnersmarck versteht es tatsächlich, malerische Impressionen Venedigs einzufangen und die oberflächliche Grazie seines Films zu zelebrieren, darüber hinaus scheitert er in seinen Vorhaben jedoch, mit unterschiedlich katastrophalen Ergebnissen.
5. So kleidet er Angelina Jolie in wunderschöner Garderobe, eine Oscar-Nominierung für die Kostüme wäre die einzig nachvollziehbare Preisehrung die The Tourist erhalten könnte, die MakeUp-Abteilung kleisterte ihr Gesicht jedoch so sehr zu, dass sie keinerlei mimische Ausdrucksfähigkeit mehr besitzt und an einen rehäugigen Modezombie erinnert.
6. Johnny Depp ist derweil sichtbar unmotiviert und trauert der durch die verfluchte Vertragsunterzeichnung für The Tourist verlorenen Freizeit in Form dreier Gesichtsausdrücke (müder Dackelblick, verwirrter Dackelblick, enttäuschter Dackelblick) hinterher.
7. Die dramaturgisch als Kriminal-Screwballkomödie gedachte Romanze zwischen Jolie und Depp ist so prickelnd wie die zwischen einer Brausetablette und einem leeren Glas Wasser.
8. Die Handlung ist hanebüschen und erhält allein durch die Geduld strapazierende Plottwists so etwas wie die Ahnung eines frischen Windes, abseits dieser Kernszenen wird die Thrillerhandlung von bedächtiger Ödnis regiert.
9. Was The Tourist davor bewahrt zum einschläfernden Freskengemälde Venedigs zu verkommen, sind eingeschobene komödiantische Momente, wie Depps Auseinandersetzungen mit den Gesetzeshütern oder die, hoffentlich absichtlich so in den Film eingebaute, strunzdämliche Inkompetenz des Scottland Yards, dem in der Welt von The Tourist nur noch ein Neon-Leuchtreklameschild fehlt, um noch auffälliger durch die Gegend zu schreiten.
10. Absoluter "Scene Stealer" ist übrigens, exklusiv in der deutschen Fassung, Marcus Off, der mit ungefähr drei Sätzen einen halben Kinosaaal in euphorische "Jack Sparrow?! Jack Sparrow"-Rufe und entsprechendes Gekicher versetzen konnte, und somit sogar den in einer Sequenz angetrunken spielenden Johnny Depp hinsichtlich Fanreaktionen übertrumpfen könnte; möge Disney Deutschland daraus lesen, was es will...

Weitere Zehn-Satz-Rezensionen:

• Die Regeln der Gewalt
• Der fremde Sohn
• Milk
• The Illusionist
• Ananas Express
• Zu scharf, um wahr zu sein
• Adventureland

Aus der eingemotteten Trailerkiste: Das Tron-Weihnachtsspecial

Wo wart ihr, Weihnachten 1982, als Tron ein so immenser Kinoerfolg war, dass er sein eigenes Weihnachtsspecial spendiert bekam?  Nicht geboren? Versoffen unter'm Tannenbaum? Beschäftigt damit, euch eine Wiederholung von V.I.N.C.E.N.T.s fröhliches Christfest anzusehen?

Nun gut, das ganze Special kann ich euch nicht zeigen, aber wenigstens hat jemand den Fernsehspot wieder ausgegraben:

The 1982 Tron Holiday Special from Rip Taylor

Oscar 2011: "Black Swan" und weitere Scores disqualifiziert

Oscar-Traditionen. Neben der alljährlichen Liste der qualifizierten Songs muss über kurz oder lang auch Jahr für Jahr eine Liste von Filmscores kommen, die disqualifiziert werden. There Will Be Blood war seinerzeit ein solcher Fall, der im filmzentrischen Web große Wellen schlug. Ich mochte die Musik eh nicht, also war's mir egal. Im Januar dieses Jahres wurde, recht spät, Küss den Frosch disqualifiziert.

Die neuste Runde an Disqualifikationen trifft sogleich mehrere Filme, die im Oscarrennen prominente Positionen einnehmen. Laut Variety können sich gleich vier Komponisten die Oscar-Chancen abschminken. Clint Mansells Score zu Black Swan greift gemäß den Academy-Regeln für die Musikkategorie zu häufig auf Tchaikovskys Schwanensee zurück und Carter Burwells Musik zum Coen-Westernremake True Grit basiert in zu weitläufigen Stücken auf Hymnen des 19. Jahrhunderts.

Ebenfalls disqualifiziert werden die Scores zu The Kids Are Alright und The Fighter, wenngleich aus anderen Gründen: Diese Filme werden akustisch von intensivem Gebrauch bereits existierender Songs geprägt, die Originalmusik ist gewissermaßen nur Lückenbüßer. So gesehen hätten sie also eh kaum eine Chance nominiert zu werden. Die regelung ist hier also eher reine Formsache.

Weiterführende Artikel:

• Oscar 2011: Toy Story 3 möchte "Bester Film" werden
• Oscar 2011: Verrückt oder fantasiereich? Alice im Wunderland und der Goldjunge
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• Oscar 2011: The Town
• Oscar 2011: Die Trickfilm-Sparte

Die Zehn-Satz-Rezension zu "Adventureland"

1. Adventureland ist eine Coming-of-Age-Deprimödie aus dem Jahr 2009 von Superbad-Regisseur Greg Mottola und einer der letzten Miramax-Filme.
2. Der Film basiert auf Jugenderfahrungen Mottolas und spielt im Sommer des Jahres 1987, einer ennervierenden Zeit für James (Jesse Eisenberg), der kurz vor dem Wechsel aufs College steht und aus Geldmangel einen Ferienjob im schäbigen Freizeitpark Adventureland annehmen muss.
3. Weil sein Chef (der zu wenig auftauchende Bill Hader) ihn für einen verspielten Typen hält, wird James nicht zu den begehrteren Fahrgeschäften eingeteilt, sondern muss gemeinsam mit Leuten dem Nihilisten Joel (Martin Starr) an den Spielbuden schuften.
4. Der jungfräuliche und schüchterne James lernt auf der Arbeit die von ihrem Elternhaus geschaffte, stets übermüdete und gestresst aussehende Em (gespielt von einer sympatisch abgefrackten Kristen Stewart) kennen, in die er sich sehr schnell verliebt.
5. Einer von James Vertrauenspersonen ist Lebemann und Techniker Mike (Ryan Reynolds), ein gleichemraßen offener wie schleimiger Kerl, der sich während der Arbeit an den Buden und Fahrgeschäften Adventurelands um Frauenherzen bemüht und James mehr oder weniger ernstgemeinte Liebestipps gibt.
6. Wie der in der Gegenwart spielende Superbad ist Adventureland audiovisuell stark von einem Retrocharme geprägt, die Musikwauswahl ist typisch 80er (was hier offensichtlicher gerechtfertigt wird als in Superbad), die Kameraarbeit ist ebenso träge wie die Geisteszustände des Figurenrepertoires, die Farben leicht grieselig, was man mögen kann oder auch nicht.
7. Anders als Superbad, der hinter seinem episodenhaft-rüden und unverschämten Hunor dezent eine Geschichte über Männerfreundschaften erzählt, stellt Adventureland den Witz eher in den Hintergrund, entlockt durch gelegentlich trockene Dialoge oder absurde Siutationen einige Schmunzler, doch insgesamt geht es dem Film mehr darum, mit einem kleinen Grinsen von einem beschissenen Sommer zu erzählen, und wie ein nerviger Job und zwischenmenschliche Verwirrungen einen Menschen verändern können.
8. Das ganze Ensemble füllt die scharf umrissenen Figuren mit Leben und insbesondere Eisenberg und Stewart bleiben einem in Erinnerung, nicht zuletzt auch, weil das Verhältnis ihrer Figuren äußerst glaubwürdig vermittelt wird, während ähnlich gelagerte Filme wie Beim ersten Mal oder auch Superbad in diesem Belang doch etwas von Loserfantasien haben.
9. Die filmische Identität von Adventureland wird vor allem durch seine Atmosphäre markiert, seiner amüsanten aber zugleich knockentrockenen und deprimierten Stimmung, die einem Besuch auf einer mäßigen Kirmes mit guten Freunden gleicht, da es irgendwo Spaß macht, aber dennoch von der schäbigen Kulisse und dem ranzigen Nachgeschmack des Fressbuden-Imbiß beeinflusst wird.
10. Adventureland ist eine Mischung aus Superbad mit weniger griffigen Sprüchen und einem nicht ganz so skurrilen, innovativen Garden State; ein einsichtsvoller und glaubwürdiger Vertreter seines Genres, der einen nostalgisch-verrotteten Charme hat und seine holperige Dramaturgie größtenteils durch sein Ensemble wieder gutmachen kann und somit zwar keinesfalls ein Muss, aber immerhin einen geheimen Gelegenheits-Anspieltipp für Liebhaber des subtil-schrägen Coming-of-Age-Kinos darstellt.

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• The Tourist 

Toy Story 3: Kompakt, bunt, durchgerechnet

/Film fand diese tolle Übersichtsgrafik, die den Erfolg von Toy Story 3 in bunten Bildern und Zahlen darstellt. Einnahmen in den USA vs. den Rest der Welt, Vergleich mit anderen Pixar-Filmen, den Erfolg des Merchandisings und so weiter...

Das will ich jetzt für jeden der Milliarden-Kinofilme. Und jeden Pixar. Und jeden Disney. Und...

Disney belebt unvollendete Attraktion wieder

Auf der Suche nach neuen Kinostoffen bedienten sich die Disney-Studios bereits mehrmals an ihren Themenparkattraktionen. Bis auf Pirates of the Caribbean haben sie es bislang zwar nie zu einem nennenswerten Erfolg gebracht, dennoch sind eine neue Verfilmung der Haunted Mansion, ein vom Tiki Tiki Room inspririertes Abenteuer und ein Magic Kingdom-Film in Planung. Und ein Tomorrowland-Skript liegt im Mäusestudio auch rum.

Jetzt betritt Disney aber völlig neue Wege: Laut 24 Frames plant Disney eine Verfilmung von The Muesum of the Weird, einer nie verwirklichten Attraktion. The Museum of the Weird, ein Gedanke aus der frühen Planungsphase der Haunted Mansion, sollte eine schaurige Ausstellung (vermeintlicher) Kuriositäten und Absurditäten aus aller Welt sein, die gleichzeitig auch als Restaurant diente. Gewissermaßen Blue Bayou / Blue Lagoon trifft "Hard Rock Café goes Okkultismus" (mehr dazu).

Als Drehbuchautor ist Ahmet Zappa angesetzt, der erst kürzlich sein Tiki-Drehbuch an Disney losschlug. Das Projekt befindet sich noch in einer sehr frühen Planungsphase, weshalb keine weiteren Details bekannt gegeben wurden. Als Regisseur darf man sich unter Sean Baileys und Rich Ross' Führungsregide wieder die namenshaftesten Geldbringer der letzten Jahre ausmalen. Vielleicht ein Harry Potter-Regisseur oder doch wieder Tim Burton (wäre mir jetzt aber tatsächlich zu unoriginell)? Wer weiß, vielleicht erfahren wir sehr früh etwas neues, wie bei Magic Kingdom mit Jon Favreau? Oder der Film kommt niemals zu Stande. Ja, ich denke an dich, Jungle Cruise!

Kurzfilme - Einfach unverbesserlich

Ich - Einfach unverbesserlich, die Schurkenkomödie mit Herz, war eine der größten Kinoüberraschungen des Jahres. Eine Fortsetzung wurde angekündigt, und auch wenn ich nicht wüsste, welche abendfüllende (sinnige) Geschichte noch erzählt werden könnte, so freue ich mich auf mehr Material mit diesen Figuren.

Deswegen finde ich es richtig klasse, dass für die DVD und Blu-ray von Ich - Einfach unverbesserlich drei Kurzfilme erstellt wurden - sozusagen in bester Pixar-Tradition mal drei. Eine Vorschau und zwei komplette Versionen der Kurzfilme gibt's als Kaufanreiz hier zu sehen:

Der legendäre Regisseur Blake Edwards verstirbt im Alter von 88 Jahren

Der Weg in die darstellerischen Künste war Blake Edwards in die Wiege gelegt. Am 26. Juli 1922 unter dem Namen William Blake Crump in Oklahoma geboren, wuchs Blake Edwards als Sohn eines Theaterregisseurs auf. Schon früh versuchte er sich als Schauspieler, doch es sollte ihn in die Autorenschaft verschlagen. Er arbeitete an Orson Wells unvergessenem Hörspiel Krieg der Welten mit und verband in der Radio-Kriminalreihe Richard Diamond, Privatdetektiv die Atmosphäre eines Film noir mit dem unvergleichlichen Humor, der Edwards im späteren Verlauf seiner Karriere zu einem der erfolgreichsten Regisseure Hollywoods machte.

Edwards Filmographie ist untrennbar mit zwei Namen verbunden: Peter Sellers und dem Rosaroten Panther. Stattliche fünf Filme über den schusseligen Inspektor Clouseau drehten Edwards und der britische Komödiendarsteller vor Sellers Tod. Den Verlust seines Weggefährten Sellers, dem er schon zu Lebzeiten mit der zeitlosen Slapstick-Komödie Der Partyschreck in Form einer turbulenten (Beinahe-)One-Man-Show ein Denkmal setzte, verarbeitete Edwards indem er für einen sechsten Film zuvor ungenutztes Drehmaterial verwendete. Möglicherweise weniger im Bewusstsein des Publikums verankert war Edwards enge Freundschaft zum Komponisten Henry Mancini, dem genialen Schöpfer des Pink Panther-Themas oder Moon River aus Frühstück bei Tiffany.

Letztgenannter stellte Generationen von Filmliebhabern beeindruckend zur Schau, welches Geschick Edwards darin hatte, atmosphärische Mischungen aus Unschuld und Vulgarität, schwerer Dramatik und leichtherzigem Humor zu komponieren - ein Talent Edwards, das viel zu häufig übersehen wird. Dabei ging nicht nur Frühstück bei Tiffany als, insbesondere für sein Genre, erstaunlich tiefsinnig in die Filmhistorie ein; auch in der musikalischen Verwechslungskomödie Victor/Victoria  über Transvestitismus und sexuelle Identifikationsfindung schlug Edwards inhaltlich-stilistische Brücken. Filme wie diese oder auch Das große Rennen um die Welt mit Jack Lemmon heben Edwards' Schaffen über die sich totgelaufene Rosaroter Panther-Reihe sowie ein paar weitere künstlerische Ausrutscher hinaus und dürften ausschlaggebend dafür gewesen sein, dass Edwards 2004 einen Ehrenoscar für sein Lebenswerk erhielt. Zuvor wurde er nur mit einer einzelnen Drehbuch-Nominierung (für Viktor/Viktoria) bedacht.

Edwards war in zweiter Ehe mit Julie Andrews verheiratet, mit der er zwei Kinder adoptierte. Andrews brachte ein leibliches Kind aus einer früheren Ehe mit, genauso wie Edwards aus erster Ehe zwei Kinder hatte. Er starb in Anwesenheit seiner Familie am 15. Dezember in Santa Monica, Kalifornien an den Folgen einer Lungenentzündung.

Oscar 2011: 41 Lieder qualifizieren sich für den Song-Oscar

"Und wir sind nicht mit dabei?!"

Es ist eine der Verkündungen, auf die ich mich in der Oscar-Saison am meisten freue: Die Bekanntgabe sämtlicher für den Oscar in der Kategorie "Bester Song" qualifizierten Lieder. Die Qualifikationsrichtlinen sind eigentlich recht überschaubar: Ein Lied, bestehend aus Musik und Text, muss für speziell für "seinen" Film geschrieben worden sein, und in einer deutlich hörbaren, substanziellen Interpretation innerhalb des filmischen Kontexts oder zu Beginn des Abspanns vorkommen.

Überblickt man die Listen der vergangenen zwei Jahre, erhält man den Eindruck, dass jedes Stück von Gesang begleiteter Musik, die diesen Anforderungen entspricht, auch nominiert wird. Wie sonst kommen Spaßnummern wie Stus Komposition aus Hangover in diese Liste? Die diesjährige Liste dagegen legt die Vermutung nahe, dass Studiopolitik sehr wohl eine Rolle spielt. Aus Disneys Märchenmusical Rapunzel ist nämlich lediglich ein einziger Song qualifiziert: I See The Light (bzw. Endlich sehe ich das Licht), der Song, dem Disney und Alan Menken auch die größten Siegeschancen einrechnen. Hat man seine inhäusische Konkurrenz aus dem Weg geräumt, um Splits zwischen den Rapunzel-Liedern zu verhindern?

Eine Beschränkung, wie viele Lieder aus einem Film qualifiziert werden können, existiert jedenfalls nicht. Es können mittlerweile bloß zwei Songs nominiert werden, aber die Qualifikationsrunde ist offen. High School Musical 3: Senior Year brachte es vor zwei Jahren auf ganze elf Titel...
 Und nicht nur für die Musik vom Blondchen geht eine Vermisstenmeldung raus: Auch die für Scott Pilgrim gegen den Rest der Welt geschriebenen Lieder fehlen auf dieser Liste.

Was also ist los? Nun, die Auflösung ist: Selbst wenn es in den eingangs erwähnten Regeln nicht steht, müssen Lieder vom Verleih oder dem Songwriter/Komponisten eingereicht werden. Und Alan Menken wollte sich dieses Mal nicht wieder selbst so viel Konkurrenz machen, wie seinerzeit mit Verwünscht.

Eine Antwort, viele neue Fragen: Wieso lässt Universal Scott Pilgrim so harsch fallen? Wieso lässt Disney I Remain aus Prince of Persia am Oscar-Rennen teilhaben? In den Augen des Studios hat er doch entweder eh keine Chance (wieso dann einreichen?) oder er könnte Rapunzel gefährlich werden. Aber letztere profitiere mehr von einer Nominierung/einem Sieg. Die DVD ist nämlich noch nicht raus...

Die Oscars - immer wieder ein Mysterium...

• "Alice" from "Alice in Wonderland"
• "Forever One Love" from "Black Tulip"
• "Freedom Song" from "Black Tulip"
• "Bound to You" from "Burlesque"
• "Welcome to Burlesque" from "Burlesque"
• "You Haven’t Seen the Last of Me" from "Burlesque"
• "There’s a Place for Us" from "The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader"
• "Coming Home" from "Country Strong"
• "Me and Tennessee" from "Country Strong"
• "Despicable Me" from "Despicable Me"
• "Prettiest Girls" from "Despicable Me"
• "Dear Laughing Doubters" from "Dinner for Schmucks"
• "Better Days" from "Eat Pray Love"
• "If You Run" from "Going the Distance"
• "Darkness before the Dawn" from "Holy Rollers"
• "Sticks & Stones" from "How to Train Your Dragon"
• "Le Gris" from "Idiots and Angels"
• "Chanson Illusionist" from "The Illusionist"
• "Never Say Never" from "The Karate Kid"
• "To the Sky" from "Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole"
• "What If" from "Letters to Juliet"
• "Life during Wartime" from "Life during Wartime"
• "Made in Dagenham" from "Made in Dagenham"
• "Little One" from "Mother and Child"
• "Be the One" from "The Next Three Days"
• "If I Rise" from "127 Hours"
• "When You See Forever" from "The Perfect Game"
• "I Remain" from "Prince of Persia: The Sands of Time"
• "Dream Big" from "Pure Country 2: The Gift"
• "How I Love You" from "Ramona and Beezus"
• "Darling I Do" from "Shrek Forever After"
• "Noka Oi" from "Six Days in Paradise"
• "This Is a Low" from "Tamara Drewe"
• "I See the Light" from "Tangled"
• "Rise" from "3 Billion and Counting"
• "We Belong Together" from "Toy Story 3"
• "Eclipse: All Yours" from "The Twilight Saga: Eclipse"
• "Nothing" from "Tyler Perry’s Why Did I Get Married Too"
• "A Better Life" from "Unbeaten"
• "Shine" from "Waiting for ‘Superman’"
• "The Reasons Why" from "Wretches & Jabberers"

Üblicherweise sollten fünf dieser 41 Lieder nominiert werden - es sei denn, die Musik-Branche innerhalb der Academy findet bloß an einem kleinen Teil dieser Songs gefallen, so wie beim Oscar 2009, als nur drei Songs nominiert wurden. Aber egal wie viele Nominierungen es geben wird, ich gehe fest davon aus, dass es aus dem Hause Disney nur Rapunzel zu einer davon schaffen wird.

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• Oscar 2011: Toy Story 3 möchte "Bester Film" werden
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Schneewittchen interviewt Rapunzel... so ungefähr

Ja, das Video ist ein paar Tage her, aber es hat noch immer nicht so richtg die Runde gemacht, von daher:



Zum Vergleich: Die Prince of Persia-Version

Jon Favreau verzichtet auf "Iron Man 3"! Die Welt von "Tron" zieht blank! Gratis-Malzbier in der Hölle!

Falls ihr gerade das Internet schreien gehört habt, hier der voraussichtliche Grund: Cinema Blend und Cinematical wiesen darauf hin, dass der Playboy dem Tron Legacy-Marketing auf die Sprünge hilft und präsentiert ein Nackt-Fotoshooting im Tron-Look. Während Cinema Blend in einem Audiopodcast direkt das komplette Marketing zum Film analysiert, weißt Cinematical nochmal auf den Elefanten hin, der im Raum steht: Auch wenn nicht groß Disney über den nackten Frauen steht - so hat der Disney-Konzern das Spielchen stillschweigend erlaubt und den Playboy mit seinem Tribut an seinen kommenden Kinofilm einfach machen lassen. Sätze, die ich nie zu tippen glaubte...

Appropos, ich hätte auch nicht gedacht, diesen Satz zu tippen: Jon Favreau hängt die eiserne Rüstung an den Nagel und wird NICHT bei Iron Man 3 die Regie übernehmen. Und damit wären wir beim eigentlichen Grund angekommen, wieso das Internet eben geschrieen hat. Die ganze Tron-und-Playboy-Nummer war nur Ablenkung. Wahr, aber Ablenkung.

Wie NY Mag meldet, soll Favreau Marvel Studios erst kürzlich über seine Entscheidung informiert haben. Ob es kreative, terminliche oder finanzielle Streitpunkt gab, ist bislang unbekannt. Zuvor konnte man in einem MTV-Interview kritische Untertöne raushören: "In theory, Iron Man 3 is going to be a sequel or continuation of Thor, Hulk, Captain America and Avengers. This whole world … I have no idea what it is. I don’t think they do either, from conversations I’ve had with those guys", sagte Favreau über den dritten Iron Man-Film.

Manche Insider spekulieren, Favreau wäre dem Disney-Konzern zu kostspielig geworden. Diese Theorie beißt sich aber damit, dass er sich in Verhandlungen befindet, Disneys Magic Kingdom auf die Leinwand zu bringen. So oder so wird Marvel nun einen neuen Regisseur finden müssen, mit dem Robert Downey jr. gut kann - denn der Star der Iron Man-Filme hat sich vertraglich das Recht sichern lassen, den Regieposten abzusegnen. Für Marvel beginnt die österliche Eiersuche also schon im Dezember.

Update: Im Gespräch mit der LA Times bestätigt Favreau die Meldungen, er werde nicht bei Iron Man 3 Regie führen. Anlass sei aber kein Zwist mit Marvel, sondern die Suche nach einem zündenden Projekt, das ihn wieder begeistern kann. Das habe er in Magic Kingdom gefunden, das ihm einen Traum erfülle und die Chance bietet "die Leute umzuhauen, was viel leichter bei einem Film ohne vorinstallierte Erwartungen ist."

Die Parallelen, die insbesondere in Iron Man 2 zwischen Tony Starks seine Zukunftspläne anhand eines Modell erläuternden Vater und Walt Disney gezogen wurden, wirken rückblickend geradezu prophetisch, nicht?

Die Zehn-Satz-Rezension zu "It's a Very Merry Muppet Christmas Movie"

1. Als die Muppets 2002 nach der finanziellen Enttäuschung von Muppets aus dem All wieder neu positioniert werden und ihre komödiantische Identität im Zeitalter von frotzelnden CGI-Komödien, South Park und zynisch-satirischen Puppenserien finden mussten, griff man für dieses NBC-Fernsehspecial  wieder einmal auf die festlichste Zeit des Jahres zurück, um den Puppen eine Plattform zu geben.
2. It's a Very Merry Muppet Christmas Movie bedient sich inhaltlich an dem Weihnachtsklassiker Ist das Leben nicht schön? und zeigt, wie der Engel Daniel (ausgesprochen: Daaahn-iel) aus Frust über Kermits Lebenskrise bei seinem Vorgsetzten (eine toll aufgelegte Whoopie Goldberg) vorspricht und darum bittet, einschreiten zu dürfen.
3. Die geldgeile Bänkerin Rachel Bitterman will nämlich das Muppet-Theater abreißen lassen, wenn die Muppets nicht bis Heiligabend ihre Schulden abbezahlen können, und obwohl die Muppets ohne Gaststars und entgegen aller Wahrscheinlichkeiten vor der Frist genügend Geld zusammenbekommen, hindert sie eine Reihe Missgeschicke daran, das Geld zu überweisen, so dass sich Kermit Daniel gegenüber lauthals wünscht, nie geboren zu sein.
4. Wie auch der drei Jahre später ins Fernsehen (und auf DVD) holpernde Die Muppets: Der Zauberer von Oz gehört It's a Very Merry Muppet Christmas Movie einer Experimentierphase an, in der die Muppet-Crew auszutesten hatte, wie sich der Mix aus Familienfreundlichkeit, Herzlichkeit und durchgeknallter Anarchie, welcher diese Figuren zum Höhepunkt ihrer TV-Popularität ausmachte, für den Beginn des neuen Jahrtausends apatieren lässt.
5. Während Disney und die Muppet-Crew es mit den YouTube-Videos der letzten Jahre endlich rausbekamen, ist It's a Very Merry Muppet Christmas Movie in dieser Hinsicht noch ein wenig unausgegoren, wenngleich er längst nicht so sauer aufstößt wie die erschreckende Oz-Adaption.
6. Das größte Problem an It's a Very Merry Muppet Christmas Movie ist das völlige Fehlen jedwelcher Neuheiten, schließlich ist die Story ein nach dem Baukastenprinzip zusammengestelltes Konstrukt aus den überreizten Konzepten "Muppets + Weihnachten", Ist das Leben nicht schön? und "Rettet das Muppet-Theater", was in dieser Konstellation und durch das dramaturgisch zurückhaltende Drehbuch äußerst laff und uninspiriert erscheint.
7. Seht man über die Story und die im Finale förmlich vordiktierte Morallektion hinweg, kann man sich allerdings an einer passablen Aktualisierung des Muppet-Humors erfreuen, völlig gleich, was man eventuell über diesen Fernsehfilm hörte, denn dass einige Muppet-Fans (besonders im Internet) etwa wegen der zahlreichen Doppeldeutigkeiten auf die Barrikaden gingen, sollte sich schnell als lächerlich enttarnen, sobald man bedenkt, dass die Muppets in ihrer legendären Muppet Show in diesem Bereich ebenfalls nicht gerade zurückhaltend waren.
8. Auf der Muppet-Bühne gibt es in It's a Very Merry Muppet Christmas Movie leider nicht sehr viel zu sehen, doch die Moulin Rouge-Parodie ist klassisches Muppet-Gold mit einem gelungenen Bühnenbild, pointiert gewählten Referenzen an die Vorlage und dem typischen Chaos, das wir von dieser Truppe erwarten, weshalb diese Sequenz sehr gut als aktzelleres Testmaterial für erwachsene Muppet-Neulinge geeignet ist.
9. Für die Ereignisse hinter der Bühne hat Muppets - Die Schatzinsel-Autor Kirk Thatcher, der sich hier als Regisseur versucht, nur sporadisch richtiges Gespür, so dass zwar alle richtigen Elemente vorhanden sind, sie aber nur die Hälfte der Zeit richtig zünden.
10. Der unter anderem mit einem Gastauftritt des Scrubs-Ensembles aufwartende (und aufgrund Proteste um Snoop Dogg erleichterte) It's a Very Merry Muppet Christmas Movie fühlt sich zwar durchweg wie ein moderner Nachgedanke zur Muppet Show an und lässt inhaltlich zu Wünschen übrig, aber dennoch hat er ausreichend Muppet-Flair um für Freunde dieser Bande als grundsolider DVD-Tipp durchzugehen, zumal Kenner der Muppets eher über einige Gags lachen können, als Leute mit mangelnden Muppet-Kenntnissen.

Siehe auch:

• Die Muppets: Briefe an den Weihnachtsmann
• Die Muppets können noch immer lustig sein
• Die Zukunft der Muppets
• 11 verworfene Muppet-Serien

Die 68. Golden Globe Awards - Welche Filme sind nominiert?

Die Golden Globes sind immer wieder für eine Überraschung gut. Insbesondere, wenn man sie mit den Oscars vergleicht. Allein in den letzten Jahren gab es solche kleine Wunder wie zahlreiche Globe-Nominierungen für Nine oder Tom Cruise als bester Nebendarsteller in Tropic Thunder.

Auch dieses Jahr erstaunen die Golden Globes - wie ihr vielleicht schon daran erahnen konntet, dass ich tatsächlich eine "For Your Consideration" zu Alice im Wunderland als Titelbild auserkoren habe...

Bester fremdsprachiger Film

• Bitiful (Mexiko/Spanien)
• The Edge (Russland)
• I Am Love (Italien)
• In a Better World (Dänemark)
• Das Konzert (Frankreich)

Hier muss ich zugeben, dieses Jahr völlig ahnungslos zu sein. Der einzige nominierte Film, den ich sehen wollte, finden wir in Das Konzert, und an dem Kinobesuch wurde ich gehindert.

Bestes Drehbuch:

• 127 Hours 
• The Kids Are All Right 
• Inception 
• The King's Speech
• The Social Network

Ein flynniges "Yay!" für Inception. The King's Speech und 127 Hours sollten nun endgültig als Oscar-Kandidaten einzementiert sein - bei den anderen ging man ja schon stillschweigend davon aus. Aber: Kein Toy Story 3? Seufz...

Beste Musik:

• 127 Hours
• Alice im Wunderland
• Inception
• The King's Speech
• The Social Network

Erneutes "Yay!" für Inception. Jetzt muss mir allerdings jemand erklären, was Alice im Wunderland hier zu suchen hat. Elfmanns Musik war nicht schlecht, das bedeutet aber nicht, dass sie einer Globe-Nominierung würdig ist. Ich habe aus dem Film überhaupt keine Melodien mit nach Hause genommen (bis auf die in eine Reißzwecke getretene Avril Lavigne, und das ist eher ein Fall für die Song-Kategorie... der Goldenen Himbeere). Mit The Social Network ist auch bei den Oscars zu rechnen, und die Musik war ja auch effektiv, aber unter meinem Top 5 des Jahres wäre sie nicht. Mehr Rapunzel und Drachenzähmen leicht gemacht, wenn ich bitten darf!

Bester Song:

• Bond to You (Burlesque)
• You Haven't Seen the Last of Me (Burlesque)
• Coming Home (Country Strong)
• I See the Light (bzw "Endlich sehe ich das Licht") (Rapunzel)
• There's a Place for Us (Die Chroniken von Narnia - Die Reise auf der Morgenröte)

Burlesque? Burlesque nochmal? Sofern man den US-Kritikern glauben darf, sind nun unaufhaltsame Lachanfälle angebracht. "Yay!" an Rapunzel. Sonst habe ich nur Achselzucken übrig. Menken for Oscar Gold!

Bester Animationsfilm:

• Drachenzähmen leicht gemacht
• Ich - Einfach unverbesserlich
• The Illusionist
• Rapunzel
• Toy Story 3

Und wenn die Academy ein sinniges Regelwerk hätte, sähen so auch die Oscar-Nominierungen aus!

Beste Regie:

• Darren Aronofsky (Black Swan)
• David O., Russell (The Fighter)
• Christopher Nolan (Inception)
• Tom Hooper (The King's Speech)
• David Fincher (The Social Network)

Somit heiße ich The Fighter offiziell in den Topkandidaten für eine Oscar-Nominierung in der Hauptkategorie wollkommen. "Yay!" für Black Swan, The Social Network und Inception. Wenngleich es keine Überraschungen sind.

Beste Nebendarstellerin:

• Jackie Weaver (Animal Kingdom)
• Mila Kunis (Black Swan)
• Amy Adams (The Fighter)
• Melissa Leo (The Fighter)
• Helena Bonham Carter (The King's Speech)

The Fighter ist ein Oscar-Kandidat, das sollte ich nochmal erwähnen.

Bester Nebendarsteller:

• Christian Bale (The Fighter)
• Geoffrey Jursh (The King's Speech)
• Andrew Garfield (The Social Network)
• Jeremy Renner (The Town)
• Michael Douglas (Wall Street - Geld schläft nicht)

Ich freue mich sehr für Garfield und Renner, denn das sind zwei verdiente Nominierungen, die mir nicht hundertprozentig sicher schienen.

Bester Hauptdarsteller Comedy/Musical:

• Johnny Depp (Alice im Wunderland)
• Paul Giamatti (Barney's Version)
• Kevin Spacey (Casino Jack)
• Jake Gyllenhaal (Love & Other Drugs)
• Johnny Depp (The Tourist)

Öhm... ja. Depp für Alice im Wunderland war kein sicherer Tipp, aber ich rechnete ihm Außenseiterchancen ein. Vor allem ist es jedoch auch die einzige Globe-Nominierung, die ich diesem Film gönne. The Tourist ist nach den US-Kritiken ein mittelschwerer Schocker. Und auch Love & Other Drugs war nicht gerade Jedermanns Liebling.

Beste Hauptdarstellerin Comedy/Musical:

• Emma Stone (Einfach zu haben)
• Annette Bening (The Kids Are All Right)
• Julianne Moore (The Kids Are All Right)
• Anne Hathaway (Love & Other Drugs)
• Angelina Jolie (The Tourist)

Schon wieder The Tourist. Jetzt bin ich enorm gespannt, ob ich demnächst im Kino die Globes oder die US-Kritiker auslachen werde. Hathaway ist wie Gyllenhaal eine kleine Überraschung, Emma Stone für ihre Teeniekomödie eine enorme Überraschung, wenn auch eine erfreuliche. Die Globes denken nicht soooo sehr in engen Kategorien wie die Oscars.

Beste Hauptdarstellerin Drama:

• Natalie Portman (Black Swan)
• Michelle Williams (Blue Valentine)
• Halle Berry (Frankie and Alice)
• Nicole Kidman (Rabbit Hole)
• Jennifer Lawrence (Winter's Bone)

Ich freue mich für Williams und Portman.

Bester Hauptdarsteller Drama:

• James Franco (127 Hours)
• Ryan Gosling (Blue Valentine)
• Mark Wahlberg (The Fighter)
• Colin Firth (The King's Speech)
• Jesse Eisenberg (The Social Network)

Liest sich wie ein potentielles Oscar-Darstellerfeld.

Bester Film Comedy/Musical:

• Alice im Wunderland
• Burlesque
• The Kids Are All Right
• R.E.D.
• The Tourist

Alice im Wunderland? Burlesque? The Tourist? Mich beschleicht das Gefühl, wir könnten nächstes Jahr eine Himbeere haben, die sich in der Hauptkategorie gleich dreifach mit den Globes deckt. Bei Alice im Wunderland würde die Himbeere zwar völlig überzogen reagieren und sich nur aufgrund des Hypes auf ihn stürzen - aber es wäre fair. Unverdiente Himbeerennominierung und geschenkte Globe-Nominierung, das gleicht sich aus.

Bester Film Drama:

• Black Swan
• The Fighter
• Inception
• The King's Speech
• The Social Network

Man ahnt es vielleicht anlässlich meiner vorherigen Anmerkungen, aber The Fighter kommt für mich noch immer überraschend. Insgesamt aber ein deutlich, sagen wir es mal diplomatisch, normaleres Feld, als bei Comedy/Musical.