A Pirate's Life for Me

Wir befinden uns in der ersten Hälfte des vergangenen Jahrzehnts. In den Kinos startet ein opulenter Abenteuerfilm, der meine zuvor dezente Zuneigung zur Piraten-Thematik um ein vielfaches verstärkt. Es ist einer der erwachseneren Disneyfilme und mit genau diesem Argument versuche ich all meine Bekannten und Freunde dazu überreden, sich dieses Erlebnis nicht entgehen zu lassen. Ich war richtig begeistert von diesem Film, seit ich erstmals den Trailer dazu im Kino sah und völlig aus den Socken gehauen wurde. Die Produktion, an deren Drehbuch die einfallsreichen und leicht verrückten Autoren Ted Elliott und Terry Rossio beteiligt waren, begeisterte mich völlig und mit mehrmaligem Ansehen fand ich sie immer besser. Sie war letztlich sogar der Auslöser, endlich vom Videorecorder zum DVD-Player aufzustocken. Außerdem war ich dermaßen von der energiereichen Musik begeistert, dass ich mir bereits kurz nach dem Kinostart sofort die Soundtrack-CD kaufte. Damals war ich eigentlich eher der Gelegenheits-Soundtrack-Käufer und wartete auf reizvolle Angebote oder ließ mir Filmmusik zu irgendwelchen Anlässen schenken. Aber diese Musik wollte ich schnellstmöglich in meiner Stereoanlage wissen.

Für jeden, der noch nicht dahinterkam: Die Rede ist selbstverständlich vom meiner Meinung nach besten Film, den Disney während der 00er auf die Kinoleinwände brachte.
Ohne Hilfe von Jerry Bruckheimer oder Pixar.

Es ist... Der Schatzplanet!

Die von Walt Disney Animation Studios (damals noch Walt Disney Feature Animation) produzierten Zeichentrickfilme der Post-Tarzan-Ära hätten ja, abgesehen vielleicht vom erfreulich erfolgreichen Lilo & Stitch (wobei sicherlich noch mehr drin gewesen wäre), allesamt größere Anerkennung und mehr finanziellen Erfolg verdient. Jedenfalls, so lange es nach mir geht. Der Schatzplanet fällt dabei in eine besondere Kategorie: Meiner Beobachtungen nach schenkt die Gesamtheit der Animations- und Disneyfans diesem Film der begnadeten Disney-Trickregisseuren Ron Clements und John Musker mittlerweile sehr viel Lob, öfters lese ich, dass er eine der größten Perlen Disneys Schaffen ist und ungerechtfertigt schlecht an den Kinokassen abschnitt. Die Güteklasse des Respekts für Der Schatzplanet scheint also zu stimmen, nachdem bei manchen etwas klassischer eingestellten Fans der Kulturschock die Zeit hatte abzuklingen, jetzt mangelt es bloß an der breiten Popularität. Mit der Zeit könnte sie sich aber einstellen, schließlich nahmen auch Pinocchio, Fantasia oder Dornröschen nicht über Nacht ihre Ehrenplätze in den Herzen so vieler Leute ein. Und mit den soliden DVD-Verkaufszahlen und der sehr guten Mundpropaganda kann sich nur Disney selbst (erneut) ein Beinchen stellen. Denn während andere Disney-Zeichentrickfilme aus der dritten Reihe (wie Bärenbrüder oder Basil, der große Mäusedetektiv) bereits mehrere DVD-Neuauflagen gewidmet bekamen, sieht es bei diesem Meisterwerk schlechter aus. Bleibt nur die, sicherlich leider vergebliche, Hoffnung auf eine tatkräftig beworbene, massiv ausgestattete Blu-ray, denn Der Schatzplanet ist ein gewaltiger Augenschmaus und bietet sich deshalb hervorragend als audiovisueller sowie technischer Referenztitel an.

Nur ist man bei Disney in manchen Belangen leider äußerst lernresistent, weswegen ich mich weigere, mein Geld auf eine angemessen beworbene und optimal umgesetztee Blu-ray-Veröffentlichung zu wetten. Disneys Problematik, die wahre Wurzel eines Übels zu erkennen, brachte diesem Film nämlich überhaupt seine miserable Kinoauswertung ein, und besorgte uns Liebhabern der disney'schen Zeichentrickkunst auf diese Weise einige schwer verdauliche Jahre. Bereits Atlantis - Das Geheimnis der verlorenen Stadt aus dem Vorjahr war ein an ein etwas älteres Kernpublikum gerichtetes Zeichentrickabenteuer, das von Disney übertrieben selbstbewusst gegen actionorientierte Blockbuster-Produktionen setzte. Wenn ein an männliche Jugendliche gerichtetes Fantasy-Abenteuer parallel zu Lara Croft: Tomb Raider anläuft und an den Kinokassen scheitert, dann wäre es weise, seinen nächsten Zeichentrickfilm, der eine demographisch ähnliches Publikum ins Lichtspieltheater locken soll, möglichst weit von der Konkurrenz fern zu halten. Denn die Lektion, dass man in diesem Bereich nicht der eindrucksvolleste Mitspieler ist, wurde bereits glorreich (beziehungsweise unglorreich) erteilt. Disney hingegen sah kein Problem zwei Wochen nach Harry Potter und die Kammer des Schreckens (und weg sind die älteren Kinder) und eine Woche nach Stirb an einem anderen Tag (dahin sind die interessierten Jugendlichen) zu starten. In manchen Märkten startete man sogar in noch nährerer Konkurrenz zu den beiden großen Fantasy-Franchises Harry Potter (kurz danach) und Der Herr der Ringe (kurz davor), so dass selbst durch gute Mundpropaganda kein Aufschwung möglich war. Schwache, zu kindliche TV-Werbespots dürften bei den anvisierten, älteren Kindern und Jugendlichen auch die letzte Neugier abgetötet haben.

Das große Traumprojekt

Ein trauriger Misserfolg, bedenkt man, dass die Regisseure Ron Clements und John Musker beinahe zwanzig Jahre lang von diesem Projekt träumten. Die Odyssee für dieses galaktische Epos begann 1985, als sie ihren neuen Vorgesetzten Michael Eisner, Jeffrey Katzenberg und Frank Wells während einer der so genannten "Gong-Shows" für neue Filmprojekte sowohl eine Adaption von Hans Christian Andersens Märchen Die kleine Meerjungfrau, als auch eine ins Weltall verlegte Verfilmung der Schatzinsel von Robert Louis Stevenson vorschlugen. Trotz begeisterter Aufnahme dieser Idee seitens Roy E. Disney wurde letztere Idee auf die lange Bank geschoben und auch Arielle, die Meerjungfrau wurde erst nach Fertigstellung eines anderen Clements/Musker-Films (Basil, der große Mäusedetektiv) umgesetzt, da man zuvor aufgrund des Touchstone-Films Splash Bedenken ob eines weiteren Nixen-Films hatte. Als sich der Film über die rothaarige Meerjungfrau der Vollendung nahte, vertieften Clements und Musker die Pläne für Der Schatzplanet, brachen die Arbeit jedoch zu Gunsten Aladdin wieder ab. Dies sollte Der Schatzplanet aber sehr zum Vorteil gereichen, da das als Drehbuchautorenteam dazugeholte, ebenfalls piratenbegeisterte Duo Ted Elliott & Terry Rossio von der Idee begeistert seine Hilfe dabei anbot aus dem groben Treatment für eine Schatzinsel-Umsetzung im Weltraum ein ausgefeiltes Drehbuch zu formen. Dieses Skript sollte Disneys Chefetage endlich davon überzeugen, sich dem Wunschprojekt seines erfolgreichen Regieduos anzunehmen, jedoch nur unter der Bedingung, dass sie zuvor den in Arbeit befindlichen Hercules-Film übernehmen. Nach Hercules nahmen Clements und Musker zusammen mit Autor Rob Edwards nochmals einige Änderungen am Drehbuch vor, unter anderem beschlossen sie, dass Jim Hawkins ein mit Selbstfindungsproblemen geplagter Teenager sein sollte.

Mit welcher Passion Clements und Musker an Der Schatzplanet herangingen spürt man der Produktion auch an. Die Welt von Der Schatzplanet ist liebevoll ausgearbeitet, gleichermaßen treu an seiner Vorlage orientiert wie eigenständig und deutlich ambitionierter als die (dennoch gelungene) Auftragsarbeit Hercules.
Mit viel Mühe schufen sie nicht nur die in sich ausgearbeitete und schlüssige Fantasy-Sci-Fi-Welt, sondern auch eine abenteuerlich-aufregende und zugleich berührende Geschichte, die sich Stevensosn Vorlage aus einem völlig neuen Winkel nähert und eine im Detail andere Geschichte erzählt, deren grober Ablauf und dramaturgischer Überbau sich allerdings genauso nah an Die Schatzinsel orientiert, wie der emotionale Kern. Der Schatzplanet lässt einen Stevensons Klassiker mit völlig neuen Augen erleben und dennoch ist es eine charakterlich wesentlich authentischere Adaption als die meisten anderen Verfilmungen des Seeräubermärs über das Älterwerden. Solche Verfilmungen, die neue Perspektiven eröffnen, ohne die Vorlage zu massakrieren, sollte es meiner Meinung nach öfter geben.

Wenn in klaren Nächten die Winde des Etheriums sanft und friedvoll wehten...

Die Story ist natürlich in etwas traditionellerer Form bekannt: Seit Kindstagen liest Jim Hawkins von den legendären Geschichten über den gefürchteten Piratenkapitän Flint, der nachts im Etherium mit seiner ruchlosen Bande andere Schiffe überfiel und dann nach erfolgreichem Beutezug spurlos verschwand. All das Gold, das Flint erbeutet hat, soll am äußersten Ende der Galaxis auf dem sagenumwobenen Schatzplaneten warten. Diese Abenteuergeschichte fasziniert Jim auch in seinen Jugendtagen. Sonst kann den vaterlos aufgewachsenen Jim nur wenig beeindrucken, denn Jim entwickelte sich zu einem rebellischen und verschlossenen Problemkind, das sich nur beim selbstzerstörerischen Solarsurfen wirklich lebendig fühlt. Als eines Tages der Pirat Billy Bones vor dem Benbow Inn, dem Gastronombetrieb seiner Mutter, strandet und im Sterben liegend Jim Hawkins vor einem gefährlichen Cyborg warnt, der einen runden gegenstand aus Bones mitgeschleppter Schatzkiste sucht, stolpert Jim in das von ihm heiß ersehnte Abenteuer: Der Cyborg und eine Piratenmannschaft brandschatzen das Benbow Inn und Jim, seine Mutter und Dr. Delbert Doppler, ein jahrelanger Freund der Familie, können nur knapp entkommen. Im Anwesen des wohlhabenden und leicht exzentrischen Astronomen Dr. Doppler entdeckt Jim, dass die Kugel des alten Bones eine Weltraumkarte ist, die den Weg zum zuvor nur für eine erfundene Legende gehaltenen Schatzplaneten zeigt.
Gemeinsam mit Doppler kann Jim seine Mutter überreden an der vom Astronomphysiker geplante Expedition teilzunehmen. Vom Raumhafen nahe Montresor aus soll es ans andere Ende der Galaxis gehen. Aufgrund Dopplers Inkompetenz beim Anheuern der Crew befinden sich allerdings neben Jim, Doppler, der schneidigen und besonnenen Kapitänin Amelia und ihrem getreuen ersten Maat Mr. Arrow nur liederliches und zwielichtiges Pack. Und tatsächlich handelt es sich um Piratenpack - unter der Führung des nach außen hin sehr zuvorkommenden Smutje John Silver, einem Cyborg, zu dem Jim nach anfänglichem Misstrauen ein enges Vertrauensverhältnis aufbaut. Doch Silvers Jovialität löst bei den Piraten Häme aus, vor allem der finstere Spinnenalien Scroop sieht eine Verweichlichung bei Silver, weshalb er sich um ein vorzeitiges Auslösen der geplanten Meuterei bemüht.

Am Schatzplaneten angekommen entfernt sich der Film etwas weiter von seiner Vorlage und schröpft das Meiste aus dem eigens entworfenen Universum: Jim begegnet statt eines zurückgelassenen Crewmitglieds namens Ben Gunn dem Roboter B.E.N., dem Navigator Flints, der seit ungezählten Jahren ohne seine Gedächtnisplatine auf dem Schatzplaneten herumirrt und sich sofort mit Jim befreundet, selbst wenn der Teenager den aufgedrehten und keine Berühungsängste pflegenden Roboter etwas nervig findet. Wie Jim von B.E.N. erfährt, verbirgt der exotische Schatzplanet allerhand erstaunliche Geheimnisse, die eine herausragende Kulisse für Silvers Schatzsuche und die komplizierte Beziehung zwischen ihm und Jim bietet.

Alles, was mein Herz begehrt

Der Schatzplanet fällt ganz klar in die Kategorie "Filme, diepraktisch so wirken, als wären soe allein für mich konzipiert". Schließlich enthält dieses Meisterwerk alles, woran ich besondere Freude habe: Piraten, Action, Abenteuer, einen piratig-elektrisierenden Score, einen großartigen Rocksong in der Mitte, in dieser Form noch nie da gewesene atemberaubende Bilder, wundervolle Charakteranimation, ein jugendlicher Protagonist der aus dem klassischen Schema für Meisterwerk-Helden fällt und es ist ein Film, der gleichermaßen den Disney-Effekt hat und dennoch andersartig und etwas unytpisch ist. Das Design ist sowohl cool als auch wunderschön, farbenfroh und dennoch ernst. Genau die Art Disneyfilm, nach der ich mich damals sehnte.
Deshalb fällt der Film auch in die Kategorie: "Alle sollten ihn lieben, aber wer es nicht kann, mir egal, ich habe meine Freude, Yippieh!"

Umso ärgerlicher ist, dass Der Schatzplanet kein Welterfolg wurde, immerhin eroberte einige Monate später mit Fluch der Karbik eine weitere auf mich maßgeschneidete Disney-Piratengeschichte die Kinos dieser Welt. Was den Kinoflopp von Der Schatzplanet noch ärgerlicher macht, ist dieser nicht in mir sterben wollende Gedanke, dass auch er ein stattlicher Erfolg für die Disney-Zeichenstudios hätte werden können, wäre beim Marketing und der Wahl des Starttermins alles glatt gelaufen. Die DVD- und Videoverkäufe 2003 sind ein Indikator dafür, ebenso die sehr warme Aufnahme, die Der Schatzplanet heutzutage bei Leuten erhält, die ihn damals im Kino versäumten.

Dessen ungeachtet muss ich an dieser Stelle einräumen, dass sich Der Schatzplanet selbst für einen großen Fan wie mich schwer in ähnliche Kategorien wie einige andere unsterbliche Disney-Zeichentrickklassiker einordnen lässt. Das soll nicht heißen, dass er in einer niedrigeren Liga mitspielt, sondern einfach, dass er einen anderen Sport betreibt. Solche Filme wie Schneewittchen und die sieben Zwerge, Pinocchio, Arielle, die Meerjungfrau oder Die Schöne und das Biest lassen sich aufgrund ihres magischen Charakters allesamt zusammen in eine kindlich-warme Ecke des Herzens einräumen, es sind märchenhaft-verträumte und voller Hoffnungen und Wünsche steckende Filme. Andere wie Bambi (für manche) oder Das Dschungelbuch sind nicht nur voller süßer Figuren, sondern generell "knuffige" Filme, die man bildlich gesprochen in sein Herz hineinknuddelt. Jim Hawkins verlorenes Ich und seine Suche nach einer Vaterfigur sind da ein wenig verkopfter, genauso wie der Sinn für Abenteuer hier etwas schwerer behandelt wird als etwa im exotisch-verführerischen Aladdin.
Der Schatzplanet wird von mir aufgrund seiner atembeaubender Optik, der tollen Musik und auch der Handlung geliebt, ich liebe einfach alles an diesem Film, aber es ist nicht dieses märchenhafte "ach, schöööön" oder das knuddelige "was für ein toller Film", das ich etwa bei Aristocats empfinde (und andere etwa bei Cap & Capper), sondern ein etwas gedankenvolleres Lieben. Das macht Der Schatzplanet keinesfalls schlechter, lässt ihn aber ein klein wenig aus dem klassischen Disney-Schema herausfallen. Dadurch ist diese in ein fantasievolles Sci-Fi-Piratenabenteuer verpackte Coming-of-Age-Geschichte ein wertvoller Teil des Disney-Meisterwerkekanons, schließlich braucht es immer wieder frische, andersartige Filme, um das Schaffen der Studios aufzulockern und mit neuen Impulsen aufzupeppen. Dennoch kann ich mir vorstellen, dass es deswegen etwas schwierig wird, Der Schatzplanet einen ähnlichen Beliebtheitsaufschwung wie Dornröschen oder Pinocchio zu bescheren, denn diese passten nahtlos in die typische Disney-Assoziationskette. Ich wäre allerdings überaus glücklich, wenn es so käme, denn der Film hat es wahrlich verdient.

Hinzu kommt, dass ich eine sehr innige Beziehung zu Der Schatzplanet habe, denn so wie wohl jeder seinen persönlichen Disney-Zeichentrickfilm der Kindheit hat, ist dies für mich mein persönlicher Disney-Zeichentrickfilm der Jugend. Ich konnte mich sehr gut mit Jim Hawkins identifizieren, war genauso wie er vollkommen vom Geschehen auf der Suche nach dem Schatzplaneten gebannt und John Rzezniks Song I'm Still Here trug ich monatelang als Ohrwurm mit mir herum. Deswegen muss ich in diesem speziellen Fall auch Ted Elliott und Terry Rossio widersprechen, die eine einschneidende Änderung von Clements und Musker an ihrem Drehbuch einige Jahre später als potentiellen Fehler einschätzten. In seinem an aufstrebende Drehbuchautoren gerichteten Essay "The One Hundred Million Dollar Mistake" erklärt Rossio, dass die Einnahmen des Films vornehmlich deshalb derart niedrig waren, weil die Hauptfigur nicht weiter wie in der Vorlage und dem von Rossio und Eliott verfassten Drehbuch ein kleiner Junge, sondern ein Teenager war. Alle Szenen seien sofort deutlich aufregender, wenn ein juges Kind in ihnen mitspielt, das entscheidende an der Geschichte wäre die Wandlung dieses Kinds zu einem jungen Mann. Ich muss Rossio insofern zustimmen, dass Kinder und vielleicht auch einige Erwachsene mit einem (vermeintlich) hilflosen, kleinen Jim Hawkins mehr mitgefiebert hätten. Allerdings verliert die Geschichte nicht ihre Fallhöhe, wenn während ihr nicht ein Kind, sondern ein Jugendlicher, der seinen Platz im Universum noch nicht gefunden hat und sich vom Schicksal unfair behandelt führt, zu einem jungen Erwachsenen wird. Es ist eine zeitgemäße Adaption, da heutzutage niemand mehr von Kindern erwartet, dass sie erwachsen werden. Die Bedeutung der Pubertät, die Phase der Jugend gewann seit Stevenson an Bedeutung, mit einem jugendlichen Jim können sich meiner Ansicht nach viel mehr Leute identifieren, da sehr viele Jugendliche eine solche Phase durchmachen wie Jim. Mit einem Kind wäre es einfach nur das, gerade im Familienfilmbereich, überreizte Konzept eines Kindes, das durch ein großes Abenteuer Verantwortung lernt. Der Teenager Jim Hawkins ist eine wohl ausgefeilte und definierte Figur, die dennoch für ein breites Publikum ansprechend wirkt. Für Kinder wird es keine Rolle spielen, ob Jim acht oder fünfzehn ist, Jugendliche hingegen, die Clements und Musker mit diesem Film ganz klar ansprechen wollten, hätten dem Film dagegen noch stärker die kalte Schulter gezeigt, wäre seine Hauptfigur ein Kind. Und selbst wenn der Film etwas erfolgreicher gewesen wäre, da sich vielleicht ein paar Familien mehr für Der Schatzplanet interessiert hätten, ich bin an diesem Punkt einfach egoistisch: Mit einem jugendlichen Jim Hawkins kann ich mich wesentlich besser identifizieren und ich finde die Möglichkeiten, durch die Pubertäts-Identitätsfindungsprobleme der Geschichte einen anders akzentuierten dramatischen Hauch zu verleihen viel spannender, als die etwas simpleren und weniger innerlich zerrissenen Ansätze, die man so von der normalen Adaption mit einem kindlichen Jim Hawkins gewohnt ist.

Ein marginaler Kritikpunkt an Der Schatzplanet, den ich an dieser Stelle dagegen anbringen möchte ist die etwas zurückhaltende Action. Man möchte denken, dass ein Sci-Fi-Fantasy-Piratenabenteuer dieser Ausmaße stärkere und längere Actionszenen aufzuweisen hätte, als es Der Schatzplanet letztlich hat. Teilweise kann man dieses Problem auf die Disney Führungsetage zurückführen, denn diese reagierte auf den 11. September damit, dass sie an die Verantwortlichen von Der Schatzplanet das Dekret weiterleitete, dass es unangebracht sei, wenn in diesem Film Menschen mit Schwertern bedroht werden. Wie weit uns dadurch spannende Schwertkämpfe abhanden kamen ist mir nicht bekannt, jedoch ist dieser Beschluss unabhängig davon gröbster Unfug. Wo besteht bitte die Verbindung zwischen den Anschlägen des 11. Septembers und Schwertern in einem Piraten-Zeichentrickfilm, der im Weltall spielt?

Visuelle Glanzleistungen

Womit sich Der Schatzplanet einen Ehrenplatz im Disneypantheon verdient hat, ist das formvollendete Produktionsdesign, welches ich in seiner durchdachten und ausgearbeiteten Stilistik direkt neben Dornröschen stellen würde, einem weiteren Disneyfilm bei dem auf die visuelle Komponente besonders stark geachtet wurde. Die einschneidenste Idee bei der Konzeptfindung für Der Schatzplanet kam Ron Clements, der beschloss den Film, obwohl er im Weltraum spielt, ästhtetisch grundlegend im 18. Jahrhundert zu verwurzeln. Statt moderner Raumschiffe sollten im Universum seines Films weiterhin Segelschiffe verwendet werden. Dazu verschoben Clements und Musker die Geschichte in eine Fantasywelt, die allerdings klar umgrenzten wissenschaftlichen Gesetzen unterworfen ist. Im Film findet sich keinerlei Magie, alles hat eine technische Erklärung. Dieser Gedanke wurde eng mit der konzeptuellen Verankerung im 18. Jahrhundert verknüpft, indem man beschloss, dass das All in diesem Filmuniversum mit einem Element namens Etherium gefüllt ist, das eine Verbindung aus Atemluft und Wasser darstellt und auf alten philosophischen Mutmaßungen basiert, dass im Weltraum eine atembarer Atmosphäre namens Ether existiert.

Von diesem Grundprinzip aus wurde eine 70/30-Regel konzipiert, laut der die Bilder in Der Schatzplanet zu 70% wie authentische Bilder des 18. Jahrhunderts wirken sollen, altbekannt und mittlerweile von uns mit romantisierten, abenteuerlichen Gedanken konotiert und zu 30% modern. Deshalb verfügen die Segelschiffe in Der Schatzplanet über einen Solarantrieb oder befinden sich in den Gutshäusern auf Montresor Metallstützen. Umgesetzt werden diese Bilder mit sehr detaillierten Hintergründen, die sich zugleich an der Brandywine Schule orientieren, dem klassischen Buchillustrationsstil aus der Zeit, als der Abenteuerroman Stevensons populär wurde. Warme Farben, in denen das gesamte Bild gehüllt wird, akzentuiert gesetzte Stellen ohne Details, sondern mit groben Pinselstrichen, die an Ölgemälde erinnern und ein überblendeter Lichteinsatz sollen die reichen Welten des Films vor Überfrachtung bewahren und eine freundliche Ausstrahlung geben, ohne den Nervenkitzel zu untergraben.
Die intendierte Wirkung der Macher trifft ein: Diese einfallsreiche Mischung aus vertrautem und modernem ist aufregend und erstaunt mich von Mal zu Mal aufs Neue. Vor allem vermeidet Der Schatzplanet so auch von einem Designstandpunkt veraltet auszusehen, da die Technik die Visionen des Films eingeholt hat. Gewissermaßen trifft dies nämlich selbst auf Star Wars zu, einem sehr fanatsylastigen Sci-Fi-Universum. Man vergleiche bloß die kantigen Raumschiffmodelle aus der Original-Trilogie mit den modern abgerundeten Exemplaren aus den Prequels. Diese ästhetischen Vorstellungen zeigen ja keinerlei Parallelen zu unserem Alltag...
Der Schatzplanet wirkt indessen wie eine im 18. Jahrhundert verfasste Sci-Fi-Geschichte, er ist sozusagen Retromodern. Dass das eigenständig entworfene Konzept an manche Elemente des Steampunks erinnert, bevor der Film gegen Ende auch ein paar dezente Anleihen am Cyberpunk nimmt, ohne sich dessen Gesetze zu unterwerfen, macht Der Schatzplanet zu einem wirklich einmaligen optischen Leckerbessen, was durch die beispiellose technische und künstlerische Umsetzung der Konzeptideen nur verstärkt wird. Der Schatzplanet verquickt perfekt traditionelle Zeichentricktechniken mit der für Tarzan entwickelten "Deep Canvas"-Technologie und Computeranimation. So konnten nicht nur John Silvers detaillierten und ständig surrenden und zischenden, sowie überaus agilen Cyborg-Teile verwirklicht werden, sondern auch komplexere und aufregendere Kamerafahrten ihren Weg in den Film finden. Die Kamera in Der Schatzplanet bewegt sich frei um das stolze Segelschiff RLS Legacy, es gibt flüssigere Farbübergänge und generell gibt es viel mehr Bewegung und Dynamik in diesem Film als sonst üblich. Die Verschmelzung von Computerelementen, wie etwa der computeranimierten Figur B.E.N., und Zeichentrick ist selbst für das geübte Auge manchmal unmöglich zu erkennen. Manche Schiffsaufnahmen sind für mich nach nunmerh acht Jahren und ungezählten Sichtungen zwar nicht mehr ganz so unauffällig wie seinerzeit im Kino, aber dennoch bietet Der Schatzplanet die bislang optimalste Verwendung beider Medien und lässt einen öfters darüber staunen, was denn nun tatsächlich auf welchem Wege verwirklicht wurde.
Vor allem um die "Deep Canvas", grob gesagt einer digitalisierten Form der von Ub Iwerks entwickelten Multiplane-Kamera, die das Bewegen der Kamera in einem dreidimensionalen, gezeichneten Raum ermöglicht, ist es wirklich schade. Diese bereits in Tarzan für beeindruckende Dschungelaufnahmen verwendete Technik wurde aufgrund des Kinoflopps von Der Schatzplanet eingestampft und scheint nun für immer in Vergessenheit geraten zu sein.

Ersatzschüler und Ersatzmentor

Der Schatzplanet ist allerdings mehr als eine Technikdemo über die Möglichkeiten der Disney-Zeichenstudios, beziehungsweise eine rückblickend betrübende Vorführung dessen, was alles möglich gewesen wäre, hätte sich das Kinopublikum nicht von diesem Film abgewendet. Denn die Charakteranimation ist ebenso sorgvoll und ausgereift wie das Drumherum, weshalb Der Schatzplanet auch eine Seele hat. Insbesondere die lebende Legende Glen Keane und der Nachwuchszeichner John Ripa lieferten mit John Silver und Jim Hawkins Juwelen des Disney-Zeichentricks ab. Keanes Silver kann aufgrund seiner beeindruckenden Cyborgteile erfurchterbietend sein, gegenüber Jim wirkt er dennoch genauso glaubwürdig als überdimensionaler freundlicher Bär, der sich warmherzig um seinen Schützling kümmert. Man sieht ihm seine langen Jahre als Piratenraubein an und spürt in seiner Mimik, dass er bereits viel miterlebt haben muss und in Jim Hawkins etwas wiedererkennt, das er fördernswert findet. Ripas geplagter Hawkins ist in meinen Augen sogar eine noch viel größere Leistung. Nicht nur, dass er zu den stattlichsten männlichen Disneyfiguren gehört (nachdem es ja einige schnucklige Disneyprinzessinnen gab, wurde es ja auch Zeit, dass Aladdin Gesellschaft bei seiner Mission erhält, die seifig-langweiligen Prinzen der Disney-Frühzeit in Vergessenheit zu drängen), er taucht auch in einigen der herausfordernsten Sequenzen auf, die man bei Disney bestaunen durfte. Sein selbstzerstörerisches Solaraurfing ist nicht bloß aufregend und eine großartige Demonstration der bemerkenswerten technischen Leistungen, die für diesen Film erreicht wurden, diese Sequenz spricht auch Bände über die unzufriedende und belastete Figur, in Jims Gesichtsausdrucken kann man genau ablesen, was in seinem Kopf ablaufen muss. Jim Hawkins ist eine der am meisten in sich gekehrtseten Disneyfiguren überhaupt, und dennoch ist John Ripas Animation außerordentlich ausdrucksstark, weshalb es mir so leicht fällt mit Jim mitzufühlen, statt ihn als bockigen, genervten Teenie uninteressant zu finden. John Ripa verleiht ihm jede Menge Tiefe und hebt ihn in meiner Liste der besten Disney-Zeichentrickfiguren ganz weit nach vorne.

Was soll ich noch anderes sagen, als dass Der Schatzplanet trotz seiner Position als obskures Irgendetwas, die er bei der Allgemeinheit wohl weiterhin innezuhalten pflegt, und seines traurigen Status als Unglücksbringer für die gesamte westliche Kino-Zeichentricktradition einen Ehrenplatz in meinem Herz hat. Der Schatzplanet ist eine ungerecht abgetane Perle, die eine mitreißende Geschichte in monumentalen Bildern erzählt. Schade, dass diese erstaunliche Arbeit der Disney-Zeichentrickstudios nicht den verdienten Lohn erhielt.

Der Schatzplanet wird heute Abend um 20.15 Uhr auf RTL ausgestrahlt.

Weiterführende Artikel:

• Mehr über Der Schatzplanet in der Duckipedia
• Synchronkritik: Arielle, die Merjungfrau
  
• Kritik: Atlantis
• Kritik: Bernard & Bianca
  
• Kritik: Bolt
• Kritik: Die Kühe sind los!
• Kritik: Verwünscht
• Kritik: WALL•E