zurück zu Teil XXI
Platz 198: Virginia Company ("The Virginia Company") aus Pocahontas
Musik von Alan Menken, Text von Stephen Schwartz (dt. Fassung von Lutz Riedl)
Bevor es mit Stetig wie der Trommelklang (Platz 315) in die neue Welt geht, dem Hauptspielort von Disneys deutlichstem Versuch eine Nominierung für den "Bester Film"-Oscar zu erhalten, eröffnet das sehr britische, militärische Lied Virginia Company den Zeichentrickfilm Pocahontas. Die musikalische Gegenüberstellung zwischen den Briten und den amerikanischen Ureinwohnern wird in Pocahontas also sehr früh eingeführt und bildet somit fast schon eine musikalische Klammer, schließlich greift der Finalsong Wilde sind's diese Idee wieder auf, wenngleich auf eine direktere, eskalierende Weise.
Virginia Company mag stilistisch nicht wirklich repräsentativ für Pocahontas sein, doch das hindert mich nicht daran, den gutklingenden, wenngleich unspektakulären Einstieg in den Film zu meinen Lieblingsstellen von Pocahontas zu zählen. Das Virginia Company absichtlich unterkühlter als sein Konterlied Stetig wie der Trommelklang ist, finde ich ironischerweise ein bisschen symptomatisch für den gesamten Film. Selbst während der Phasen, in denen ich Pocahontas gegenüber gut zu sprechen bin, lässt er mich für einen Disneyfilm emotional recht kühl. Somit passt Virginia Company mit seiner ganz leicht augenzwinkernden Darstellung der seefahrenden Briten perfekt ins Intro dieses Films.
Platz 197: Wie Sonne und Mond ("Sure as Sun Turns to Moon") aus Tarzan - Das Broadway Musical
Musik und Text von Phil Collins (dt. Fassung von Frank Lenart)
Als ich mir in lauter Vorfreude auf meinen Musicalbesuch erstmals die Tarzan-Musicalaufnahme anhörte, fielen mir bei diesem Lied vor lauter Abscheu beinahe die Ohren ab. Der gesungene Dialog zwischen einer erfreut überraschten Kala und ihrem ausnahmsweise mit den Kindern spielenden Mann Kerchak war mir einfach zu dämlich.
"Oh nein."
-"Oh Doch
"Oh Nein.
-"Ach, Nein?"
"Das weißt du doch!"
Gute Güte, was soll das denn? Ja, Affen sind nicht zwangsweise die eloquentesten Tiere auf der Welt, nur müssen wir uns deswegen nicht unbedingt einer solch mäßig in die Struktur dieses Liedes eingebaute Auseinandersetzung antun, die noch dazu holpernd rübergebracht wird. Ich brauchte wirklich einige Anläufe, um diese Stellen nicht unfreiwillig komisch zu finden, und erst nach mehrmaligem Anhören der kompletten CD konnte der melodischere, gefühlvollere Refrain des Songs die schlechteren Passagen für mich wieder aufwiegen. Wenn Kala Kerchak als Gatte, Freund und auch Gebieter besingt, kommt die Innigkeit zwischen den beiden voll zum Ausruck. Der mit prägnanter, sich dennoch zurückhaltender Dschungelpercussion untermalte Szenensong erarbeitete sich während meines Musicalbesuchs endgültig richtigen Respekt. Obwohl während dieser Szene keine aufwändigen Artistikdarbietungen abgehalten werden, funktioniert sie live wesentlich besser, weil man dann erst den Ausdruck in den Gesichtern der Darsteller sieht, was dem (mit Verlaub) affigen Wortwechsel Glaubwürdigkeit verleiht. Auch die besser getexteten Stellen, in denen Kala und Kerchak das Auf und Ab ihrer Beziehung mit Sonnenmetaphern beschreiben kamen wesentlich besser zur Geltung. Und so wandelte sich diese musikalische Achillesferse des Musicals für mich zu einer liebenswerten, kleinen Einlage, welche die im Film weniger stark beleuchtete Beziehung zwischen tarzans Zieheltern vertieft.
Platz 196: Lights!!! Camera!!! Action!!! aus Walt Disney Studios Park
Musik und Text von J. Barr
Paradenmusiken der Disneythemenparks im "Magic Kingdom"-Style sind natürlich allesamt sehr stark auf die Aspekte Traum, Wünsche, Fantasie, Märchen und so weiter hinkomponiert worden und deswegen in ihrem Heile-Welt-Schematismus ziemlich kitschig. Ohne Kitsch und Pomp würde eine solche Parade ja kaum funktionieren. Wie aber überträgt man diese Kitschüberdosis (so zuckrig-fröhlich, dass man sich gar nicht mehr darüber aufregen will oder kann) auf eine Parade zum Thema Filmemachen in einem Disney-Studiopark? Nun, mit Lights!!! Camera!!! Action!!! ist es unseren französischen Freunden tatsächlich gelungen. Das "Wir sind alle glücklich eins, unter diesem strahlendem Himmel über unserer schönen Traumwelt"-Konzept funktioniert bei einem solchen Paradenlied natürlich nicht, stattdessen besingt der Song, ebenso wie die Disney Cinema Parade die Filmproduktion äußerst abstarkt-fantastisch darstellt, auf eine sehr heitere, gemeinschaftliche Weise. Mit treibendem Euro-Pop und elektrisierend durcheinandersingendem Chor unterlegt läuft Lights!!! Camera!!! Action!!! wesentlich hektischer ab, als der klassische Disneyparadensong, jedoch ist es eine Kitschpostkartenversion des hektischen Treibens hinter den Kulissen eines Filmstudios. Der Sound ist eine hibbelige, filmzentrische und leicht in den 90ern der europäischen Tanzhallenmusik hängengebliebene Version des High School Musical-Rezepts (selbst wenn es zur Zeit der Komposition kaum als Vorbild hätte dienen können). Sozusagen Film School Musical auf einer Überdosis Red Bull. Sehr vergnüglich.
Platz 195: Männer, steigt ihr ein? ("Are You In or Out?") aus Aladdin und der König der Diebe
Musik und Text von Randy Peterson & Kevin Quinn (dt. Fassung von Frank Lenart)
Aladdin und der König der Diebe gehört für mich zu den besten Disney-DTVs, daher sollte es nicht überraschen, dass sich paar Songs aus diesem Film in diese Hitliste meiner liebsten Disneylieder verirrten. Männer, steigt ihr ein? ist wieder ein klassischer Disney-Bösewichtsong: Ohne die einschüchternde Wirkung Saluks zu untergraben schrieben Peterson und Quinn (der uns hier noch ein paar Mal begegnen wird) einen zackigen verschwörungs-/Rekrutierungssong, der die Geschichte auf sehr kurzweilige Weise voranbringt. Die deutsche Fassung wirkt dabei dank der (wie ich finde) besseren Gesangsleistungen bei aller Spaßigkeit gleichermaßen hinterhältig und ist deswegen zu bevorzugen. Denn was wäre schon Saluks große Anstachelung der vierzig Räuber gegen ihren ehemaligen König, wenn sein Loblied auf die Tage vor Cassims Regentschaft und Saluks "Antrittsrede" als neuer König, wenn sie dem kindlichen Zuschauer ungetrübten Spaß bereitet? Es muss doch auch Spannung entstehen, weil man davon überzeugt ist, dass es im Film ab jetzt brenzlig wird!
Sonntag, 31. Januar 2010
Die 100 meistverkauften DVDs in den USA
Nielson Video Scan veröffentlichte die Hitliste der 100 in den USA am meisten verkauften DVDs aller Zeiten, einer wirklich sehr interessanten Hitliste, die Disneyfans sehr erfreuen dürfte. Denn das Maus-Haus dominiert die DVD-Käufe fast schon. Neben Animationsfilmen kam auch Action bei den Amis sehr gut an. Aber seht am besten selbst (die Zahl nach dem Filmtitel steht natürlich für die - gerundeten - verkauften Einheiten):
Ich freue mich natürlich riesig über den Erfolg von Pixar und Pirates of the Caribbean, dafür überrascht es mich, wie wenige "Platinum Edition"-DVDs in den Top 100 vertreten sind. Von Wie ein einziger Tag habe ich zuvor tatsächlich noch nie etwas gehört, der muss komplett an mir vorübergegangen sein. Mich überrascht auch, dass zwischen Herr der Ringe 1 und 3 tatsächlich über 2 Mio. liegen und der erste Teil der erfolgreichere ist. Dass Kung Fu Panda unter Große Haie, kleine Fische liegt (und dieser überhaupt vorkommt) hätte ich ebenfalls nie gedacht. Napoleon Dynamite ist wohl so eine typische US-Geschichte, die sich nicht auf unseren Kulturkreis übertragen lässt. Und was sind eure Kommentare?
- Findet Nemo 23.600.000
- Fluch der Karibik 21.500.000
- Shrek 2 20.400.000
- The Dark Knight 18.793.000
- Transformer 18.270.000
- Pirates of the Caribbean - Fluch der Karibik 2 17.383.000
- Cars 16.185.000
- Der Herr der Ringe - Die Gefährten 16.000.000
- Die Unglaublichen 15.600.000
- Der Herr der Ringe - Die zwei Türme 14.930.000
- Spider-Man 14.769.000
- Die Chroniken von Narnia - Der König von Narnia 14.725.000
- Pirates of the Caribbean - Am Ende der Welt 14.197.000
- Happy Feet 14.180.000
- Der Polarexpress 13.932.000
- 300 13.900.000
- Der Herr der Ringe - Die Rückkehr des Königs 13.800.000
- Ratatouille 13.500.000
- Shrek 13.500.000
- Iron Man 13.300.000
- Die Monster AG 13.272.000
- Madagascar 13.200.000
- Shrek der Dritte 12.700.000
- Harry Potter und der Feuerkelch 12.600.000
- Harry Potter und der Stein der Weisen 12.400.000
- Die Passion Christi 12.040.000
- Spider-Man 2 11.723.000
- Harry Potter und der Orden des Phönix 11.637.000
- Harry Potter und der Gefangene von Azkaban 11.600.000
- Twilight 11.588.000
- Transformer - Die Rache 11.520.000
- Matrix 11.000.000
- Harry Potter und die Kammer des Schreckens 10.900.000
- Batman Begins 10.810.000
- Wie ein einziger Tag 10.680.000
- Star Wars - Episode II: Angriff der Klonkrieger 10.500.000
- Wall•E 10.400.000
- Star Wars - Episode III: Die Rache der Sith 9.850.000
- Ice Age 9.500.000
- My Big Fat Greek Wedding 9.470.000
- Oben 9.433.000
- Pearl Harbor 9.400.000
- Große Haie, kleine Fische 9.400.000
- Kung Fu Panda 9.335.000
- Nachts im Museum 9.300.000
- Ice Age 2 9.289.000
- Hangover 9.121.000
- Das Vermächtnis der Tempelritter 8.960.000
- The Departed 8.940.000
- Matrix Reloaded 8.800.000
- Alvin und die Chipmunks 8.655.000
- Ab durch die Hecke 8.625.000
- I Am Legend 8.600.000
- Jungfrau (40), männlich, sucht... 8.600.000
- Harry Potter und der Halbblutprinz 8.580.000
- Spider-Man 3 8.400.000
- Buddy - Der Weihnachtself 8.395.000
- The Fast and the Furious 8.300.000
- Star Wars - Episode I: Die dunkle Bedrohung 8.265.000
- Madagascar 2 8.190.000
- Star Trek 8.059.000
- Das Bourne Ultimatum 8.033.000
- Der König der Löwen 8.000.000
- Mamma Mia 7.970.000
- Schneewittchen und die sieben Zwerge 7.929.000
- Gladiator 7.800.000
- King Kong 7.800.000
- Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich 7.800.000
- Die Star Wars-Trilogie 7.700.000
- Die Bourne Identität 7.700.000
- Lilo & Stitch 7.600.000
- The Day After Tomorrow 7.600.000
- Walk The Line 7.500.000
- Die Bourne Verschwörung 7.350.000
- Troja 7.346.000
- Mr. & Mrs. Smith 7.300.000
- Napoleon Dynamite 7.300.000
- Der Teufel trägt Prada 7.300.000
- Die Simpsons - Der Film 7.250.000
- Der DaVinci Code - Sakrileg 7.230.000
- Die Hochzeitscrasher 7.210.000
- Casino Royale 7.200.000
- Das Vermächtnis des geheimen Buches 7.200.000
- Superbad 7.200.000
- Fantastic Four 7.110.000
- Indiana Jones und das Königreich der Kristallschädel 7.080.000
- Austin Powers in Goldständer 7.074.000
- Arielle, die Meerjungfrau 7.030.000
- Seabiscuit 6.900.000
- Ricky Bobby - König der Rennfahrer 6.900.000
- Charlie und die Schokoladenfabrik 6.800.000
- Verwünscht 6.800.000
- xXx 6.800.000
- Bee Movie 6.750.000
- Krieg der Welten 6.630.000
- Ray 6.600.000
- Born to be wild - Saumäßig unterwegs 6.520.000
- Hitch 6.500.000
- Der König der Löwen 3 - Hakuna Matata 6.500.000
- Jagdsaison 6.400.000
Signs - Zeichen 6.400.000
Matrix Revoloutions 6.400.000
Ich freue mich natürlich riesig über den Erfolg von Pixar und Pirates of the Caribbean, dafür überrascht es mich, wie wenige "Platinum Edition"-DVDs in den Top 100 vertreten sind. Von Wie ein einziger Tag habe ich zuvor tatsächlich noch nie etwas gehört, der muss komplett an mir vorübergegangen sein. Mich überrascht auch, dass zwischen Herr der Ringe 1 und 3 tatsächlich über 2 Mio. liegen und der erste Teil der erfolgreichere ist. Dass Kung Fu Panda unter Große Haie, kleine Fische liegt (und dieser überhaupt vorkommt) hätte ich ebenfalls nie gedacht. Napoleon Dynamite ist wohl so eine typische US-Geschichte, die sich nicht auf unseren Kulturkreis übertragen lässt. Und was sind eure Kommentare?
Labels:
Christopher Nolan,
Die Simpsons,
DisneyToon Studios,
DVD,
Hitliste/Countdown,
Jerry Bruckheimer,
Judd Apatow,
M. Night Shyamalan,
Michael Bay,
Non-Disney Animation,
Oben,
Pirates of the Caribbean,
Pixar,
Spielberg,
The Dark Knight,
Tim Burton,
Touchstone Pictures,
WALL•E,
Walt Disney Animation Studios,
Walt Disney Pictures
Samstag, 30. Januar 2010
"The Cheapest Muppet Movie Ever Made" hat einen Regisseur
Für die Muppet-Fans Nick Stoller und Jason Segel erfüllte sich mit Nie wieder Sex mit der Ex ein Traum: Sie traten in Kontakt mit den Muppet-Machern und konnten sich bei dieser Gelegenheit sogleich die Stellung der Drehbuchautoren für den nächsten Muppet-Kinofilm sichern. Ursprünglich sollte Stoller auch die Regie übernehmen, eine wagemutige Idee, die er schnell wieder aufgab.
Wie Heat Vision berichtet, wird Regisseur James Bobin (Die Ali G Show, Flight of the Conchords) diese Aufgabe übernehmen, nachdem die zuvor von den Produzenten des Films bevorzugten Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen-Regisseure Phil Lord und Chris Miller abgesprungen sind, um den schon länger im Gespräch befindlichen 21 Jump Street-Film zu verwirklichen. Bobin wiederum lässt für die Muppets die von Judd Apatow produzierte Komödie Bridesmaids sausen.
Es wird Zeit, dass die Dreharbeiten endlich beginnen. Die Muppets haben etwas qualitativ hochwertiges, das länger als zehn Minuten dauert, dringend nötig.
Wie Heat Vision berichtet, wird Regisseur James Bobin (Die Ali G Show, Flight of the Conchords) diese Aufgabe übernehmen, nachdem die zuvor von den Produzenten des Films bevorzugten Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen-Regisseure Phil Lord und Chris Miller abgesprungen sind, um den schon länger im Gespräch befindlichen 21 Jump Street-Film zu verwirklichen. Bobin wiederum lässt für die Muppets die von Judd Apatow produzierte Komödie Bridesmaids sausen.
Es wird Zeit, dass die Dreharbeiten endlich beginnen. Die Muppets haben etwas qualitativ hochwertiges, das länger als zehn Minuten dauert, dringend nötig.
Labels:
Judd Apatow,
Kino,
Muppets,
News,
Walt Disney Pictures
Meine vierte Oscar-Prognose 2010
Die Verleihung der Golden Globes, zahlreicher Kritikerpreise und auch der ersten Gewerkschaftsauszeichnungen liegt hinter uns, die Bekanntgabe der Oscar-Nominierungen rückt immer näher. Es ist eine spannende Oscar-Saison. Wird Avatar seinen Siegeszug an den Kinokassen auf die ruhmreichste Filmpreisverleihung Hollywoods übertragen können, oder setzen sich andere Filme durch? Wie wird sich die Ausweitung der Hauptkategorie auf zehn Filme auf die Preisverteilung auswirken? Und erhält Oben die Anerkennung, die schon Wall•E verdient hatte?
Bevor wir die Antworten erhalten, möchte ich spekulieren, wie sie aussehen könnten. Hier ist meine komplette Vorhersage der Oscar-Nominierungen in nahezu allen Kategorien (Kurzdokumentationen ließ ich beispielsweise mangels Ahnung in dieser Materie aus). Die Prognose basiert, wie eh und je, aus dem Oscar-Buzz, den aus bisherigen Preisverleihungen bestehenden Wegweisern, der Erfahrung mit der Academy und meinem Bauchgefühl.
Bester Animationsfilm:
Bestes Make Up:
Beste Spezialeffekte:
Beste Kostüme:
Bester Ton:
Beste Musik:
Beste Kamera:
Bestes Szenenbild:
Bester Song:
Bester Schnitt:
Bestes Original-Drehbuch:
Bestes adaptiertes Drehbuch:
Beste Nebendarstellerin:
Bester Nebendarsteller:
Beste Regie:
Bester Hauptdarsteller:
Beste Hauptdarstellerin:
Bester Film:
Siehe auch:
Bevor wir die Antworten erhalten, möchte ich spekulieren, wie sie aussehen könnten. Hier ist meine komplette Vorhersage der Oscar-Nominierungen in nahezu allen Kategorien (Kurzdokumentationen ließ ich beispielsweise mangels Ahnung in dieser Materie aus). Die Prognose basiert, wie eh und je, aus dem Oscar-Buzz, den aus bisherigen Preisverleihungen bestehenden Wegweisern, der Erfahrung mit der Academy und meinem Bauchgefühl.
Bester Animationsfilm:
- Oben
- Küss den Frosch
- Der fantastische Mr. Fox
- Coraline
- Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen
Bestes Make Up:
- District 9
- Das Kabinett des Doktor Parnassus
- Star Trek
Beste Spezialeffekte:
- Avatar
- 2012
- Star Trek
Beste Kostüme:
- Inglourious Basterds
- Nine
- Crazy Heart
- Sherlock Holmes
- The Young Victoria
Bester Ton:
- Avatar
- Oben
- Nine
- Public Enemies
- Star Trek
- Avatar
- Oben
- Public Enemies
- Transformer - Die Rache
- Tödliches Kommando
Beste Musik:
- Oben
- Avatar
- Der Informant!
- A Single Man
- Sherlock Holmes
Beste Kamera:
- Inglourious Basterds
- Nine
- Wo die wilden Kerle wohnen
- Tödliches Kommando
- Das weiße Band
Bestes Szenenbild:
- Inglourious Basterds
- Nine
- Sherlock Holmes
- Avatar
- Harry Potter und der Halbblutprinz
Bester Song:
- The Weary Kind aus Crazy Heart
- Cinema Italiano aus Nine
- I See You aus Avatar
- (I Want To) Come Home aus Everybody's Fine
- Almost There aus Küss den Frosch
Bester Schnitt:
- Inglourious Basterds
- Tödliches Kommando
- Avatar
- Hangover
- Up in the Air
Bestes Original-Drehbuch:
- Oben
- Inglourious Basterds
- A Serious Man
- Tödliches Kommando
- Avatar
Bestes adaptiertes Drehbuch:
- Up in the Air
- Precious
- An Education
- Invictus
- Wo die wilden Kerle wohnen
Beste Nebendarstellerin:
- Mo'Nique - Precious
- Penélope Cruz - Nine
- Anna Kendrick - Up in the Air
- Vera Farmiga - Up in the Air
- Mélanie Laurent - Inglourious Basterds
Bester Nebendarsteller:
- Christoph Waltz - Inglourious Basterds
- Matt Damon - Invictus
- Woody Harrelson - The Messenger
- Christopher Plummer - Ein russischer Sommer
- Stanley Tucci - In meinem Himmel
Beste Regie:
- Quentin Tarantino - Inglourious Basterds
- James Cameron - Avatar
- Kathryn Bigelow - Tödliches Kommando
- Jason Reitman - Up in the Air
- Lee Daniels - Precious
Bester Hauptdarsteller:
- Matt Damon - Der Informant!
- Jeff Bridges - Crazy Heart
- George Clooney - Up in the Air
- Jeremy Renner - Tödliches Kommando
- Morgan Freeman - Invictus
Beste Hauptdarstellerin:
- Sandra Bullock - The Blind Side
- Gabourey Sidibe – Precious
- Helen Mirren - Ein russischer Sommer
- Meryl Streep - Julie & Julia
- Marion Cotillard - Nine
Bester Film:
- Avatar
- Inglourious Basterds
- Oben
- Tödliches Kommando
- Up in the Air
- Precious
- A Serious Man
- Invictus
- Nine
- An Education
Siehe auch:
Freitag, 29. Januar 2010
Sherlock Holmes
Manchmal kann es von Vorteil sein, etwas nur zu mögen, statt sich gleich voll und ganz als Fan dieser Sache hinzugeben. Denn während Fans ihr Kleinod wie einen Augapfel hüten und deshalb bei sämtlichen möglichen Schändungen schon weitaus im Vorfeld fast schon einen Herzinfarkt erleiden, kann man als zugeneigter Interessierter beruhigt abwarten, wie das alles überhaupt ausgeht.
So ging es mir bei Sherlock Holmes. Ich kenne bloß eine Hand voll der Geschichten aus der Feder von Arthur Conan Doyle, mag diese aber sehr. Meine Zuneigung ist jedoch nicht so groß, dass ich mich verpflichtet fühle, diese vor Schändung beschützen zu müssen. Deswegen konnte ich mir die Trailer für Guy Ritchies actionreiche Neuauflage mit Robert Downey jr. und Jude Law in den Hauptrollen ganz entspannt anschauen, während eingeschworene Fans des Detektivstoffes bereits Amok liefen.
Wie ich finde, lag ich im Recht. Guy Ritchie fing den Geist der Vorlage ein, Robert Downey jr. spielt eine korrekte und dennoch originelle Interpretation des Meisterdetektiven und trotz Zeitlupen, Explosionen und anderer Blockbuster-Sensibilitäten fühlt sich Sherlock Holmes zeitlos an.
Hie und da gibt's handwerkliche Missgeschicke (man möge die CGI-Crew feuern, die sich erdreistet die gelungene Ausstattung mit schwachen Computereffekten zu verschandeln), doch dank Downey jr. und der kühlen Atmosphäre ist der Film wirklich sehenswert. Und der gute Hans Zimmer macht ihn auch äußerst hörenswert! Zimmer lieferte einen genialen Score ab, der exzentrisch, manisch und analytisch ist und sich im Ohr festbeißt. Für Zimmer ist er auch überraschend un-episch.
Achja, und Rachel McAdams sieht mit dunklen Haaren viel besser aus, als mit hellen.
Mehr zum Film gibt's in meiner Rezension bei Quotenmeter.
So ging es mir bei Sherlock Holmes. Ich kenne bloß eine Hand voll der Geschichten aus der Feder von Arthur Conan Doyle, mag diese aber sehr. Meine Zuneigung ist jedoch nicht so groß, dass ich mich verpflichtet fühle, diese vor Schändung beschützen zu müssen. Deswegen konnte ich mir die Trailer für Guy Ritchies actionreiche Neuauflage mit Robert Downey jr. und Jude Law in den Hauptrollen ganz entspannt anschauen, während eingeschworene Fans des Detektivstoffes bereits Amok liefen.
Wie ich finde, lag ich im Recht. Guy Ritchie fing den Geist der Vorlage ein, Robert Downey jr. spielt eine korrekte und dennoch originelle Interpretation des Meisterdetektiven und trotz Zeitlupen, Explosionen und anderer Blockbuster-Sensibilitäten fühlt sich Sherlock Holmes zeitlos an.
Hie und da gibt's handwerkliche Missgeschicke (man möge die CGI-Crew feuern, die sich erdreistet die gelungene Ausstattung mit schwachen Computereffekten zu verschandeln), doch dank Downey jr. und der kühlen Atmosphäre ist der Film wirklich sehenswert. Und der gute Hans Zimmer macht ihn auch äußerst hörenswert! Zimmer lieferte einen genialen Score ab, der exzentrisch, manisch und analytisch ist und sich im Ohr festbeißt. Für Zimmer ist er auch überraschend un-episch.
Achja, und Rachel McAdams sieht mit dunklen Haaren viel besser aus, als mit hellen.
Mehr zum Film gibt's in meiner Rezension bei Quotenmeter.
Avril Lavignes Alice-Song
Das Musikvideo muss noch nachgereicht werden, aber zumindest ein paar Bilder daraus könnt ihr euch in diesem Clip schon ansehen. Wichtiger ist aber, was währenddessen zu hören ist: Alice (Underground), Avril Lavignes Single zu Tim Burtons Alice im Wunderland. Stellt euche Boxen leiser und haltet euch fest:
Yikes. Ich mag ja einige Lieder von Avril, aber das ist grauenhaft. Es fiept, piept und quäkt, es bohrt sich in mein Trommelfell - und für einen Tributesong hat es stilistisch erschreckend wenig mit Tim Burtons Stil zu tun.
Setzen, Sechs. Oder was meint ihr?
Yikes. Ich mag ja einige Lieder von Avril, aber das ist grauenhaft. Es fiept, piept und quäkt, es bohrt sich in mein Trommelfell - und für einen Tributesong hat es stilistisch erschreckend wenig mit Tim Burtons Stil zu tun.
Setzen, Sechs. Oder was meint ihr?
Labels:
Musik,
News,
Tim Burton,
Walt Disney Pictures
Donnerstag, 28. Januar 2010
Disney gibt "Miramax Films" auf
Die Umgestaltung der Walt Disney Studios unter Rich Ross fordert ihr erstes schwer zu schluckendes Opfer: Wie The Wrap schreibt, wurde heute die Miramax-Studios geschlossen. Somit verabschiedet sich Disney von seinem ruhm- und geschichtsreichen Semi-Independentstudio, welches 1993 dem Konzern einverleibt wurde und seither für den Löwenanteil der disneyschen Oscarnominierungen und -siege verantwortlich war.
Seit die Weinstein-Brüder im September 2005 das Studio aufgrund zahlriecher kreativer, finanzieller und persönlicher Differenzen mit Michael Eisner das Miramax-Studio verließen, machen die Vorreiter des "großen" Independentkinos einen Drahtseilakt durch. Die neu gegründete "Weinstein Company" hatte schnell mit dem wirtschaftlichen Überleben zu kämpfen, während die nun von Daniel Battsek geleiteten Miramax Studios unter sehr wechselhafter Unterstützung des Mutterkonzerns zu leiden hatte. Trotz kritischer Erfolge und Preissegen für Filme wie Die Queen oder No Country for Old Men strich Disney das Jahresbudget für Mirmamax gnadenlos zusammen, zu letzt hieß es, Miramax solle lediglich drei Filme im Jahr produzieren. Aus diesem Plan wird allerdings nichts mehr.
Die Schließung Miramax' ist für mich die wohl dämlichste Entscheidung des Disney-Konzerns seit Jahren. Während Touchstone Pictures seit dem Verschwinden der damals unter manchen Filmfans fast schon als Subgenre oder wenigstens Qualitätsmarke anerkannten "Touchstone-Komödien" Ende der 80er bis in die frühsten 90er hinein keine Identität mehr hat und bloß Disneys "Pseudonym" für stärker erwachsenenorientierte Stoffe ist, hat Miramax dank seines großen Einflusses auf die Hollywoodgeschichte und seines Spagats zwischen anspruchsvoller Kunst und kontroverser Dickköpfigkeit einen Charakter, eine eigene Note. Diese Marke aufzugeben ist ein fataler Fehler, der Disneys Boden im Markt für ältere Zuschauer weiter wegziehen wird. Ein paar reifere Disney-Big-Budget-Filme im Blockbusterbereich reichen nicht, um diesen Markt abzudecken.
Kevin Smith, ebenso wie Quentin Tarantino ein Weinstein-Zögling, fasst in diesem netten Artikel seine Gefühle ob dieser Entscheidung zusamen.
Seit die Weinstein-Brüder im September 2005 das Studio aufgrund zahlriecher kreativer, finanzieller und persönlicher Differenzen mit Michael Eisner das Miramax-Studio verließen, machen die Vorreiter des "großen" Independentkinos einen Drahtseilakt durch. Die neu gegründete "Weinstein Company" hatte schnell mit dem wirtschaftlichen Überleben zu kämpfen, während die nun von Daniel Battsek geleiteten Miramax Studios unter sehr wechselhafter Unterstützung des Mutterkonzerns zu leiden hatte. Trotz kritischer Erfolge und Preissegen für Filme wie Die Queen oder No Country for Old Men strich Disney das Jahresbudget für Mirmamax gnadenlos zusammen, zu letzt hieß es, Miramax solle lediglich drei Filme im Jahr produzieren. Aus diesem Plan wird allerdings nichts mehr.
Die Schließung Miramax' ist für mich die wohl dämlichste Entscheidung des Disney-Konzerns seit Jahren. Während Touchstone Pictures seit dem Verschwinden der damals unter manchen Filmfans fast schon als Subgenre oder wenigstens Qualitätsmarke anerkannten "Touchstone-Komödien" Ende der 80er bis in die frühsten 90er hinein keine Identität mehr hat und bloß Disneys "Pseudonym" für stärker erwachsenenorientierte Stoffe ist, hat Miramax dank seines großen Einflusses auf die Hollywoodgeschichte und seines Spagats zwischen anspruchsvoller Kunst und kontroverser Dickköpfigkeit einen Charakter, eine eigene Note. Diese Marke aufzugeben ist ein fataler Fehler, der Disneys Boden im Markt für ältere Zuschauer weiter wegziehen wird. Ein paar reifere Disney-Big-Budget-Filme im Blockbusterbereich reichen nicht, um diesen Markt abzudecken.
Kevin Smith, ebenso wie Quentin Tarantino ein Weinstein-Zögling, fasst in diesem netten Artikel seine Gefühle ob dieser Entscheidung zusamen.
Und schon wieder Alice
Aus den Alice im Wunderland-Beiträgen komme ich ja fast nicht mehr raus! Disney schickte einigen US-Filmseiten wieder einen guten Schuss an Bildmaterial zum kommenden Film. Neben Konzeptzeichnungen (wie für die oben abgebildete Figur von Crispin Glover) gibt's auch neue Bilder aus dem Film.
Das weiße Kanninchen (Michael Sheen) vom Storyboard zur fertigen Version. Auf /Film findet ihr auch die Zwischenstationen dieser Entwicklung.
Helena Bonham Carter als die Herzkönigin - Tim Burtons Konzeptzeichnung ist... typisch Burton.
Anne Hathaways Grinsen finde ich ja deutlich schauriger als den Riesenkopf der Herzkönigin...
Barbara Windsor spricht dieses kämpferische Mäuschen!
Na, wer erkennt's? Ja, man sieht Alan Rickman ganz deutlich heraus, oder?
Und ich bleibe dabei: Die Grinsekatze gäbe ein fantastisches Stofftier ab. Oder einen Plüsch-Flaschenöffner. Oder Nussknacker. Oder, oder, oder...
Das weiße Kanninchen (Michael Sheen) vom Storyboard zur fertigen Version. Auf /Film findet ihr auch die Zwischenstationen dieser Entwicklung.
Helena Bonham Carter als die Herzkönigin - Tim Burtons Konzeptzeichnung ist... typisch Burton.
Anne Hathaways Grinsen finde ich ja deutlich schauriger als den Riesenkopf der Herzkönigin...
Barbara Windsor spricht dieses kämpferische Mäuschen!
Na, wer erkennt's? Ja, man sieht Alan Rickman ganz deutlich heraus, oder?
Und ich bleibe dabei: Die Grinsekatze gäbe ein fantastisches Stofftier ab. Oder einen Plüsch-Flaschenöffner. Oder Nussknacker. Oder, oder, oder...
Neue Alice-Featurette: Weltenerschaffung
Cinema Blend präsentiert eine neue Featurette zu Alice im Wunderland. Das überaus kurze Video befasst sich laut seines Titels wie schon mein gestriger Beitrag mit der Entstehung von Tim Burtons Fantasiewelt.
Featurettes sind wirklich nicht mehr das, was sie Mal waren. Das wirkt mehr wie der Trailer für's Making of und weniger wie ein aufschlussreicher Blick hinter die Kulissen. Meine Vorfreude auf den Film soll dies nicht mindern. Es steigert nur meinen Unmut über Disneys Promotionmethoden.
Featurettes sind wirklich nicht mehr das, was sie Mal waren. Das wirkt mehr wie der Trailer für's Making of und weniger wie ein aufschlussreicher Blick hinter die Kulissen. Meine Vorfreude auf den Film soll dies nicht mindern. Es steigert nur meinen Unmut über Disneys Promotionmethoden.
Labels:
Kino,
Tim Burton,
Trailer,
Walt Disney Pictures
Mittwoch, 27. Januar 2010
(Ab)Gebildet: Die Entwicklung des Wunderlandes
Disney sandte mir diese Bilder zu, welche die Entwicklung der Grinsekatze, der sprechenden Blumen und des Wunderland-Gartens aus Tim Burtons Alice im Wunderland zeigen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich nicht als einziger mit dieser Mail gesegnet wurde, mir selbst begegneten im Netz allerdings nur die Bilder mit Alice vor grüner Wand. Also veröffentliche ich die Bilder hier einfach - völlig gleich, ob sie nun möglicherweise bereits bekannt sind oder nicht.
Selbstverständlich steht an erster Stelle der visuellen Gestaltung die Konzeptzeichnung. Manchmal geschieht dies Parallel zur Drehbuchentwicklung. In diesem Falle gestaltete der Konzeptzeichner dieses Bild auf der Basis des Drehbuchs.
Doe Effektefirma Imageworks kümmerte sich dann um die computeranimierte Realisierung der sprechenden Blumen sowie ihrer umliegenden Umgebung. Wie ihr es sicherlich schon aus zahlreichen "Making of"s wisst, erarbeitet man zuerst eine grobe Animation mit geringer Auflösung. Trotzdem sind bereits in diesem Bild alle notwendigen Details beinhaltet, damit Animatoren an der Szene arbeiten können.
Mittels Licht- und Schattierungseffekten wird aus dem sterilen Bild eine realistisch aussehende Szenerie. Im fertigen Film wird zu sehen sein, dass die Blumen mit ihren Blütenblättern so wedeln, als wären es Arme und Hände.
Weil es zu umständlich gewesen wäre, Tim Burtons Vision des Wunderlandes nachzubauen, wurde sehr viel mit dem Green Screen gearbeitet. Die orangefarbenen Markierungen an der Wand hinter Mia Wasikowska ermöglichen es der Effektecrew im Nachhinein die Tiefe des Raumes und die Platzierung der Figur Alice in ihm zu errechnen. Nur auf diesem Wege wird es möglich, gut aussehende Kamerabewegungen in der CGI-Welt zu bewerkstelligen.
Das Spielchen kennt ihr ja bereits: Die Schauspielerin wird nun digital in eine grobe Version des so genannten Unterlands gesteckt...
... und erst wenn alles den Ansprüchen der Macher genügt, fügt man die Oberflächenstruktur und das Licht hinzu. Selbst bei diesem Schritt achtet man weiter auf Details, damit eine Pflanze nicht plötzlich ungewollt heraussticht oder ähnliches.
Das Treffen zwischen Alice und der Grinsekatze beginnt technisch gesehen mit einem digitalen Storyboard.
Sobal die Szene animiert werden soll, steckt man die detailliertere Figur, der bloß noch die kompletten Felleffekte sowie natürlich Licht und Schattierung fehlen, in die niedrig-auflösende Umgebung eingebettet, was den Animatoren ihre Arbeit dank kleinerer Datenmengen und wenig Aufwand erleichtern soll.
Um eine möglichst realistisch aussehende Katze mit cartoonig-übertriebenem, breiten Grinsen zu gestalten, legte man offenbar besonderes Augenmerk auf die Gestaltung des Fells, welches sehr detailliert erarbeitet wurde. Die Animation muss hier besonders plausibel wirken, um das irrealistische Grinsen "aufzufangen" und die Grinsekatze wieder in der Glaubwürdigkeit festzuankern.
Erneut besteht der letzte Schritt aus Lichteffekten, filigranen Details und der detaillierteren Umsetzung des Hintergrundes. Wie man z.B sehen kann, änderten einige der Äste hinter der Grinsekatze ihre Form und sind viel verschnörkelter als die simplken Ästlein im vorherigen Bild.
Ich muss sagen, dass mir die sprechenden Blumen am besten gefallen. Die haben etwas verstört-träumerisches an sich. Auch die Grinsekatze ist toll - rasiermesserscharfe Zähne und dennoch knuffig. Ob Stofftiere geplant sind?
Mehr Artikel aus dieser Reihe:
Selbstverständlich steht an erster Stelle der visuellen Gestaltung die Konzeptzeichnung. Manchmal geschieht dies Parallel zur Drehbuchentwicklung. In diesem Falle gestaltete der Konzeptzeichner dieses Bild auf der Basis des Drehbuchs.
Doe Effektefirma Imageworks kümmerte sich dann um die computeranimierte Realisierung der sprechenden Blumen sowie ihrer umliegenden Umgebung. Wie ihr es sicherlich schon aus zahlreichen "Making of"s wisst, erarbeitet man zuerst eine grobe Animation mit geringer Auflösung. Trotzdem sind bereits in diesem Bild alle notwendigen Details beinhaltet, damit Animatoren an der Szene arbeiten können.
Mittels Licht- und Schattierungseffekten wird aus dem sterilen Bild eine realistisch aussehende Szenerie. Im fertigen Film wird zu sehen sein, dass die Blumen mit ihren Blütenblättern so wedeln, als wären es Arme und Hände.
Weil es zu umständlich gewesen wäre, Tim Burtons Vision des Wunderlandes nachzubauen, wurde sehr viel mit dem Green Screen gearbeitet. Die orangefarbenen Markierungen an der Wand hinter Mia Wasikowska ermöglichen es der Effektecrew im Nachhinein die Tiefe des Raumes und die Platzierung der Figur Alice in ihm zu errechnen. Nur auf diesem Wege wird es möglich, gut aussehende Kamerabewegungen in der CGI-Welt zu bewerkstelligen.
Das Spielchen kennt ihr ja bereits: Die Schauspielerin wird nun digital in eine grobe Version des so genannten Unterlands gesteckt...
... und erst wenn alles den Ansprüchen der Macher genügt, fügt man die Oberflächenstruktur und das Licht hinzu. Selbst bei diesem Schritt achtet man weiter auf Details, damit eine Pflanze nicht plötzlich ungewollt heraussticht oder ähnliches.
Das Treffen zwischen Alice und der Grinsekatze beginnt technisch gesehen mit einem digitalen Storyboard.
Sobal die Szene animiert werden soll, steckt man die detailliertere Figur, der bloß noch die kompletten Felleffekte sowie natürlich Licht und Schattierung fehlen, in die niedrig-auflösende Umgebung eingebettet, was den Animatoren ihre Arbeit dank kleinerer Datenmengen und wenig Aufwand erleichtern soll.
Um eine möglichst realistisch aussehende Katze mit cartoonig-übertriebenem, breiten Grinsen zu gestalten, legte man offenbar besonderes Augenmerk auf die Gestaltung des Fells, welches sehr detailliert erarbeitet wurde. Die Animation muss hier besonders plausibel wirken, um das irrealistische Grinsen "aufzufangen" und die Grinsekatze wieder in der Glaubwürdigkeit festzuankern.
Erneut besteht der letzte Schritt aus Lichteffekten, filigranen Details und der detaillierteren Umsetzung des Hintergrundes. Wie man z.B sehen kann, änderten einige der Äste hinter der Grinsekatze ihre Form und sind viel verschnörkelter als die simplken Ästlein im vorherigen Bild.
Ich muss sagen, dass mir die sprechenden Blumen am besten gefallen. Die haben etwas verstört-träumerisches an sich. Auch die Grinsekatze ist toll - rasiermesserscharfe Zähne und dennoch knuffig. Ob Stofftiere geplant sind?
Mehr Artikel aus dieser Reihe:
Labels:
(Ab)Gebildet,
Kino,
Tim Burton,
Walt Disney Pictures
Mittwochsmeldungen. Kurz und schnell.
- Harvey Weinsteins freche Schnauze: Der gute Mann war noch nie für seine Zurückhaltung und Bescheidenheit bekannt. /Film grub nun einen Brief von 1988 aus, indem der schwergewichtige Choleriker den Regisseur Errol Morris beschimpft, weil er seinen Film The Thin Blue Line nicht richtig bewirbt. Sehr amüsant zu lesen.
- Disney-Gaststars: Jim Hill Media veröffentlichte in den vergangenen Tagen zwei Artikel über ganz besondere Gastauftritte in Disneys Bühnenshows. Whoppi Goldberg gönnte sich mehrere Cameos in der Broadway-Aufführung von Der König der Löwen und Dick Van Dyke spielte für eine Nacht wieder Mr. Dawes Senior im Mary Poppins-Bühnenmusical. Mensch, wie ich das Publikum beneide, das sich diese Aufführungen ansehen durfte...
- Nordpol hoch Drei: Blue Sky Disney hört die Nachtigall trapsen und weiß angeblich von Gemunkel, dass man plant aus dem TV-Special Prep & Landing (hier findet ihr meine Rezension) in bester Winnie Puuh-Manier eine Trilogie zu machen, die am Ende als Packagemovie ihren Weg ins Kino findet. Wenn man die Qualität des ersten Teils aufrecht erhalten kann, habe ich nichts dagegen.
- Pixar für Haiti: Lee Unkrich versteigert jede Menge Pixar-Kram für einen guten Zweck.
- Wusst ich's doch: MTV hat die "schockierende Enthüllung": Orlando Bloom wird nicht in Pirates of the Caribbean - On Stranger Tides mitspielen. Noch mehr Welpenaction hätte ich eh nicht gebraucht. Ganz davon zu schweigen, dass seine Story eh zu Ende erzählt ist.
- Weird Al: Der Parodist, Musiker und Komiker Weird Al Yankovic kündigte einen neuen Film an. Es wird keine Fortsetzung seines zum Kult gewordenen (und von mir nur mäßig befundenen) Films UHF und laut Cinematical möchte Weird Al selbst Regie führen, so wie er es bereits bei einigen seiner Musikvideos tat.
- 1906: Blue Sky Disney berichtet, dass Brad Birds geplantes Realfilmdebüt 1906 weiterhin nicht vorankommt. Produktionspartner Warner Bros. gab bislang kein Okay. Angeblich möchte der Regiosseur von Ratatouille und Die Unglaublichen noch bis Ende des Jahres warten - sonst ist der Film für ihn Geschichte. Bitte lasst dies nicht wahr werden...!
Dienstag, 26. Januar 2010
Oscars 2010 - Neue Anzeigen für den besten Animationsfilm
Besonders gern gesehen: Dankesanzeigen. ehrlich gemeint, oder ein durchdachter Trick, um sich Sympathie zu sichern?
Disney und Pixar wollen es wissen und werben für Oben auch explizit als besten Film ohne die Trickfilmkategorie auch nur zu erwähnen.
Disney gingen wohl die Küss den Frosch-Motive aus...
Okay, man hätte wirklich beim anderen Motiv bleiben sollen. Keine Ahnung, was da passiert ist, aber im Film sah diese Szene doch deutlich besser aus! Tiana ist ganz krakelig, schlecht ausgeleuchtet und ihre Augen sehen komisch aus... Na, wenn man sich damit nicht die Wähler vergrault... ;-)
Fakten, Fakten, Fakten...
Oh man, wie sehr ich Coraline eine Nominierung für die beste Musik gönnen würde...
Disney und Pixar wollen es wissen und werben für Oben auch explizit als besten Film ohne die Trickfilmkategorie auch nur zu erwähnen.
Disney gingen wohl die Küss den Frosch-Motive aus...
Okay, man hätte wirklich beim anderen Motiv bleiben sollen. Keine Ahnung, was da passiert ist, aber im Film sah diese Szene doch deutlich besser aus! Tiana ist ganz krakelig, schlecht ausgeleuchtet und ihre Augen sehen komisch aus... Na, wenn man sich damit nicht die Wähler vergrault... ;-)
Fakten, Fakten, Fakten...
Oh man, wie sehr ich Coraline eine Nominierung für die beste Musik gönnen würde...
Montag, 25. Januar 2010
Es ist geschafft! Es ist geschafft! Die Titanic ging unter!
Die FAZ bestätigt, was sich letzte Woche bereits abzeichnete: Avatar hat die Titanic versenkt! Und kein Ende in Aussicht. Ginge es allein nach mir, wäre keiner der beiden Filme der erfolgreichste aller Zeiten geworden (inflationsunbereinigt oder nicht ist mir egal), aber Avatar ist mir auf diesem Platz wesentlich lieber als die Dampfschiffkatastrophenromanze.
*Schluchz* Ich glaub', das ist der schönste Tag meines Lebens! *heul*
Labels:
Avatar,
Einspielergebnisse und Besucherzahlen,
Kino,
News
Gremlins und die Apokalypse
Es wird Zeit für was auffrischendes. Also packe ich einfach zwei kaum zusammenhängende Filmmeldungen zusammen. Zum einen meldet /Film, dass ein dritter Gremlins-Film beschlossene Sache sei und wir mit einer 3D-Produktion rechnen dürfen. Der Film sei allerdings noch in einer sehr frühen Entwicklungsphase. Ich weiß nicht so ganz, ob ich einen dritten Gremlins-Film will (hier meine Rezension der ersten zwei Teile), aber ich warte mit meiner Entscheidung so lange, bis das Projekt konkretere Formen annimmt.
Wesentlich gespannter bin ich auf das zweite Thema dieses Postings, nämlich Jay and Seth Vs. The Apocalypse. 2007 veröffentlichten die Apatow-Clanmitglieder Jay Baruchel (der als Zauberlehrling in der Bruckheimerproduktion - Achtung, nun folgt der deutsche Titel - Duell der Magier zu sehen sein wird) und Seth Rogen einen Faketrailer zu einem Film, in dem zwei lässige Zimmergenossen zufällig das Ende der Welt überleben und von dort an mit dem größten Übel überhaupt zu tun haben: Ihrem Zimmerkumpanen.
Früh gaben Rogen und Baruchel bekannt, den Faktrailer in eine abendfüllende Komödie ausdehnen zu wollen, doch diese wurde immer wieder verschoben. Gegenüber io9 verriet Baruchel nun, dass er und Rogen seit nunmehr zwei Jahren am Skript arbeiten und sich bereits ein Studio finden ließ, das den Film produzieren will. Nun müssten Baruchel und Rogen bloß noch einen gemeinsamen freien Termin findne, um mit dem Dreh zu beginnen.
Einen kleinen Vorgeschmack auf das, was uns mit dem Film erwartet, gab Baruchel ebenfalls. Er plant einen Running Gag, in dem Promis ihre eigenen, in LA herumliegende Leichen spielen. Mehr nicht - einfach nur Cameos als Leichen. Simpel, bescheuert, genial. Her mit dem Film!
Wesentlich gespannter bin ich auf das zweite Thema dieses Postings, nämlich Jay and Seth Vs. The Apocalypse. 2007 veröffentlichten die Apatow-Clanmitglieder Jay Baruchel (der als Zauberlehrling in der Bruckheimerproduktion - Achtung, nun folgt der deutsche Titel - Duell der Magier zu sehen sein wird) und Seth Rogen einen Faketrailer zu einem Film, in dem zwei lässige Zimmergenossen zufällig das Ende der Welt überleben und von dort an mit dem größten Übel überhaupt zu tun haben: Ihrem Zimmerkumpanen.
Früh gaben Rogen und Baruchel bekannt, den Faktrailer in eine abendfüllende Komödie ausdehnen zu wollen, doch diese wurde immer wieder verschoben. Gegenüber io9 verriet Baruchel nun, dass er und Rogen seit nunmehr zwei Jahren am Skript arbeiten und sich bereits ein Studio finden ließ, das den Film produzieren will. Nun müssten Baruchel und Rogen bloß noch einen gemeinsamen freien Termin findne, um mit dem Dreh zu beginnen.
Einen kleinen Vorgeschmack auf das, was uns mit dem Film erwartet, gab Baruchel ebenfalls. Er plant einen Running Gag, in dem Promis ihre eigenen, in LA herumliegende Leichen spielen. Mehr nicht - einfach nur Cameos als Leichen. Simpel, bescheuert, genial. Her mit dem Film!
Sonntag, 24. Januar 2010
Ein Kontrabass für Rapunzel
Zur Feier des 25. Jubiläums der Disney Magic Music Days, einer Veranstaltungsreihe in den Disney-Themenparks, veröffentlichte Disney eine fünfteilige Sammlung verschieden bemalter Kontrabässe mit Disneymotiv. Eines dieser Instrumente wurde von Glen Keanes Tochter Claire bemalt - und zwar mit einem wunderschönen Rapunzel-Motiv!
Claire Keane arbeitete bereits an Verwünscht mit und spielt eine zentrale Rolle bei der Produktion von Rapunzel, dem Traumprojekt ihres Vaters. Sie erfüllte bereist mehrere Aufgaben und ist derzeit für die Malereien in Rapunzels Turm zuständig (siehe hier).
Mehr über den Kontrabass, Claire Keane und ihre Aufgabe bei Rapunzel findet ihr hier.
Claire Keane arbeitete bereits an Verwünscht mit und spielt eine zentrale Rolle bei der Produktion von Rapunzel, dem Traumprojekt ihres Vaters. Sie erfüllte bereist mehrere Aufgaben und ist derzeit für die Malereien in Rapunzels Turm zuständig (siehe hier).
Mehr über den Kontrabass, Claire Keane und ihre Aufgabe bei Rapunzel findet ihr hier.
Avatar - Aufbruch zur FYC-Anzeige
Mit langen Kritikerzitaten bittet Avatar um Berücksichtigung in allen Darsteller-Kategorien. Sehr hoch gegriffen, wenn ihr mich fragt...
Auch beim besten Drehbuch sehe ich keine allzu großen Chancen. Beim Globe bewies Cameron allerdings schon, dass er für seine Regiearbeit Anerkennung zu erhalten weß. zumindest eine Oscar-Nominierung für seine Regie ist also nicht mehr auszuschließen.
In wenigen Tagen wissen wir, ob sich die Academy of Motion Picture Arts & Sciences ebenfalls mit dem Avatar-Virus infizierte. Ich selbst fände eine Der Herr der Ringe 3 ähnliche Situation überzogen und langweilig. Soll aber nicht heißen, dass Avatar ganz leer nach Hause gehen soll.
Doch warten wir zunächst Mal die Nominierungen ab, vielleicht lässt sich schon daran ein Trend ablesen.
Auch beim besten Drehbuch sehe ich keine allzu großen Chancen. Beim Globe bewies Cameron allerdings schon, dass er für seine Regiearbeit Anerkennung zu erhalten weß. zumindest eine Oscar-Nominierung für seine Regie ist also nicht mehr auszuschließen.
In wenigen Tagen wissen wir, ob sich die Academy of Motion Picture Arts & Sciences ebenfalls mit dem Avatar-Virus infizierte. Ich selbst fände eine Der Herr der Ringe 3 ähnliche Situation überzogen und langweilig. Soll aber nicht heißen, dass Avatar ganz leer nach Hause gehen soll.
Doch warten wir zunächst Mal die Nominierungen ab, vielleicht lässt sich schon daran ein Trend ablesen.
Abonnieren
Posts (Atom)